据中国音乐协会统计,目前幼儿园学琴比例达60%以上,小学达到30%,中国琴童总数达3000万,并以每年10%的速度增长。
中国目前每年大约生产37万架钢琴和250万把小提琴，数量超过全球其它任何国家。
我们音乐教育在数量上已经远超别国，但在质量上依然有很多值得深思的地方，今天我们听听中央音乐学院教授汤琼怎么说。
现今中国越来越多的家长意识到素质教育的重要性，因而纷纷让孩子学乐器、画画或者舞蹈，希望孩子们能有艺术的素养。
这是很好的现象，但在与很多琴童家长的交流中我发现，这其中存在很多的误区。作为一位音乐教师和一个琴童母亲，我常常会想什么是理想的儿童音乐教育，或者说孩子到底应该如何学音乐，学什么?
理想的儿童音乐教育，我认为要创造好的音乐环境，从小给孩子听音乐，学乐器之前参加一些音乐素质培养的课程班，主要是对音高、节奏以及不同音乐的情绪的变化有基本的认识和感受。“懂”点音乐了，就可以开始让孩子学件乐器，这样孩子在学习的过程中就不那么抵触。
我们可以让孩子通过各种途径学习音乐，比如唱歌、乐器演奏、合唱、参加乐队等等。
可以利用各种条件开始音乐的学习，没有条件的可以利用简单的乐器学习，如竹笛、口琴、打击乐等等。
当然，键盘乐器对多声部的学习还是有优势的。让孩子多听音乐是最重要的学习音乐的途径。对刚刚接触音乐的孩子一定要让他们听“好”的音乐。这对他的音乐趣味的形成非常重要，从小在好的音乐氛围中成长。
练琴。我相信喜欢并能自觉练琴的孩子是很少的，多数的孩子是不愿意练琴的。不愿意练琴是不是就等于不喜欢音乐，我说不是。因为练琴是个枯燥、艰辛的过程，绝大多数孩子是需要家长的督促才能完成而对音乐的喜爱则是可以通过培养成习惯，无需督促的。
要让孩子开口唱，不用考虑演唱的技术，有条件的可以让孩子参加合唱团。参加合唱团，一方面可以让孩子通过歌唱表现自己的感受另一方面，合唱对提高合作能力和集体意识非常有帮助。学乐器的孩子“歌唱”的重要意义是让孩子能够直接表达对音乐的感受，如音乐的分句、呼吸等等，而多数学乐器的孩子是不太愿意开口唱的。
现在普遍的认识是学一件乐器就等于学音乐。事实上很多孩子只是在学技术，并没有真正学到“音乐’'。我认为每个孩子都应该学习音乐，让他们喜欢音乐，将来才有能力感受音乐美，能够享受音乐。由于现在的孩子在学习过程中只关注到技术，渐渐失去了学习音乐的兴趣，因而也就不喜欢音乐。
不可否认，学习乐器是通往音乐王国的一个重要途径，但更重要的是通过学习乐器的演奏，能更深刻地感受音乐，更好地理解音乐。学乐器，更应该学音乐文化，不只是学技术或学会有限的曲子。
此外，通过乐器的学习，掌握学习知识和技术的方法，对提高智商也很有好处。学习过音乐的人对许多事物的感悟要比许多没有学习音乐的人强，对事物的感受更快、更敏感。
大多数家长让孩子学琴，并不是为了将来以音乐为职业，那么对音乐的感受、对音乐能力的培养就显得格外重要。对孩子来说让他们产生兴趣、喜欢音乐，最好的方法是带他们走进音乐殿堂，让孩子多听音乐，民族音乐、古典音乐，等等。
先培养他们的审美能力，无论学什么乐器，不要只听自己弹的或拉的那件乐器的作品，而应该广泛地听，只要是大作曲家的名作尽量多听。在我们的生活中孩子接触音乐的机会是较少的，而且我们的音乐环境是不容乐观的。
公共场所播放的音乐大多是流行音乐或者说是不适合孩子的音乐。家长应该给孩子创造条件多听“好”的音乐，有条件最好是听现场，也就是走进音乐厅去听，一场好的现场音乐会对孩子的影响是很大的。
如果条件不允许就应该让他多听或，这对孩子终身的影响不可低估，比只学会一件乐器的影响可能会更大。
对大多数的家长来说不应在不考虑自己孩子是否有音乐的天赋的情况下，过早地让孩子走专业化的道路。
毕竟音乐这一行业是需要有一定天赋才能从事的，并不是所有人都能成为职业音乐家。要想获得成功，艺术天赋是必不可缺的。当然对确实有音乐才能的儿童可以加强早期的培养，在所学的专业上以专业的标准严格要求。
艺术天分和对音乐的热爱是两码事，不能混淆。我们更多的是要培养孩子们对音乐的热爱和感受音乐的能力，让孩子痴迷于音乐，这对他们人生的成长非常有益。我们知道很多科学家、文学家，他们不仅在自己的领域是专家，做出了许多杰出的贡献，他们当中不少人还是音乐爱好者或出色的演奏唱家。这说明他们的爱好是非常广泛、知识结构是非常合理的。因此我们要从小培养孩子们对音乐的热爱，不论他们以后从事什么工作。
总之，儿童的音乐教育应该广泛给他们创造接触音乐的机会，培养他们对音乐的感受力，为将来有能力欣赏艺术、感受艺术之美打下基础。
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