他生于1900年，是20世纪的同代人，
又是这个翻天覆地的百年的曲折命运的见证人。
他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。
但他的艺术，
却仿佛孤行在这一切之外，
吸取民族民间的养料，
秉持东方艺术的理想，
从抒情诗意的一端，
到苍凉忧郁的另一端，
创造着一方清新隽远的新天地。
——中国美术学院院长 许江
1964年7至8月，著名画家林风眠（1900-1991，第一排右四）、朱屺瞻（1892-1996，第一排右三）、王个簃（1897-1988，第一排左四）、唐云（1910-1993，第一排右左三）在景德镇绘瓷作画，互鉴互学，参观访问，体验生活一个多月时间，成为景德镇陶瓷史上一段佳话。图为他们当时在景德镇艺术瓷厂门前的合影
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林风眠（1900—1991），原名凤鸣，广东梅州人，艺术教育家、中国现代美术教育和现代绘画的奠基人之一。林风眠出身民间艺术家，18岁时赴上海，一年后前往法国第戎美术学院留学，之后进入巴黎高等美术学院，并游学德国柏林。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长兼教授，后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任。1928年3月26日，时任大学院院长蔡元培创立中国美术学院前身西湖国立艺术院，聘任林风眠为首任院长兼教授，主持学院工作，林风眠重视具有实用价值的工艺美术，正是在他的主张下，西湖国立艺专从建校之始就开始了图案系，设立相关工艺美术课程。他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。
他的艺术是孤独苦味的诗
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林风眠 《小鸟》1958年 纸本水墨
林风眠的学生木心先生曾在一次采访中说，他看到林先生的画，好几次从梦里哭着醒过来。林风眠的研究者郎绍君先生说，在那样一个时代，林先生的孤独，来自于他的不合时宜。林风眠一生命运多舛，他的一生经历了世纪的重大变迁：新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造、文化大革命……这些民族的大事件，都在他身上留下烙印。他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。但在颇为折腾的暮年，他依然一边啃着花生糖，一边给学生写信道：“ 我像斯芬克士,坐在沙漠里。伟大的时代一个一个过去了,我依然不动。”
对于20世纪来说，林风眠的艺术是一个天翻地覆的民族曲折命运的写照，这是他的艺术真正了不起的地方。他的艺术是一个巨大的天地，一边是带有中国传统清新隽远的作品，如静物、仕女，像清丽的小诗。另一方面，是古刹秋暮，芦苇孤暮悲情的画面，所以他的绘画表现了很广阔的中华民族的感情。20世纪很少有人能像他一样同时促进两种不同的心灵境界，一边是清丽的小诗，一边是悲情的呼喊。也很少有人像他一样遭遇这么多苦难，却仍然以清醒者的眼光看待这个世界，把所有感受到看到的嚼碎后又温润地吐出来，所以他的艺术中又透露着时代和个人的悲情，也有中华民族面对苦难背负理想的隽远的诗意。
林风眠《绣球花》 1959年 纸本彩墨
可以说,林风眠是一个孤行者。他26岁的时候,回到北京执掌北平艺专；28岁,建立了杭州国立艺术院,即中国美术学院前身,团结了一批优秀的艺术家,塑造了建院初期辉煌的十年,提出了系列中国艺术教育初创期的艺术主张,塑造了当代艺术开创时期的高峰。但是1938年后,他就如孤行的白鹜一样,开始艰辛的人生,几乎都是孤独度过,就是以一个温厚的老人的形象领受这些苦难,笑对人生的变迁。我们感到他的内心有中国知识分子隐忍的胸怀和能力,也正是这种隐忍养育了他的艺术。在他的艺术中,我们看到了苦难但没有抱怨,感受到悲情但没有绝望,一直带着艺术沧桑的诗意,其中隽永的感情深深感动我们。
林风眠瓷画《得鱼》
林风眠瓷画《三鸟在林》
林风眠瓷画《仕女弹筝》
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