2022年8月30日，国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目《汉唐古典舞创作人才培养》进入集中授课的第二十三天，学习内容如下：
授课导师介绍
欧建平
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、所长、外国舞蹈研究室主任、博士及硕士研究生导师、CCTV《百家讲坛》主讲人、文化部《全国舞蹈比赛》、中国舞蹈家协会《'荷花奖'全国舞蹈比赛》、《CCTV舞蹈大赛》、教育部《全国大学生艺术展演》评委。1998年获文化部授予的'优秀专家'称号，2009年获中国舞蹈家协会授予的'突出贡献舞蹈家'称号。
40年来，他用中英文在海内外出版专著与译著28部、36种(包括在台湾再版的8种繁体字版本)，代表作有《舞蹈概论》《舞蹈美学》《舞蹈鉴赏》《舞蹈美学鉴赏》《当代西方舞蹈美学》《外国舞坛名人传》《西方舞蹈文化史》《世界艺术史·舞蹈卷》《外国舞蹈史及作品鉴赏》《现代舞》《现代舞欣赏法》《现代舞术语词典》《现代舞的理论与实践》《东方美学》《印度美学理论》等。
授课内容
课程名称：
《印度古典舞的前世今生》
课堂起初，欧建平老师用一篇1982年发表的一篇文章带入本堂课程，和同学们简述了年轻时到印度访问与交流，通过照片来介绍印度的舞蹈舞蹈家和文化特色，引出本堂课的内容。
一、来龙去脉
按照舞蹈发生的一般规律，任何在祭祀仪式上表演的娱神舞蹈和在剧场舞台上表演的娱人舞蹈，均起源于露天广场上自娱自乐的舞蹈，技精艺熟的古典舞亦不例外：它是在祭祀和表演性质的民间舞基础上，经过职业舞蹈家们长期加工提炼之后的结果。与此同时，唯有在历史悠久、文化灿烂的文明古国，才会有各自不同的古典舞，及其发展的历史。
二、逻辑定义
“古典”一词的拉丁文为“Classicus”，意为“经典”；因此，广义的“古典舞”泛指那些在文明古国的传统流变中古而有之，传承至今，形神兼备，有“法”可依，并拥有大批风格统一、堪称经典作品的舞种。
三、艺术特征
(一) 刻骨铭心的传承使命与世代嫡传的家族基因；(二)高度发达的经济基础与空前繁荣的文化盛景；(三)独树一帜的民族性格与特色鲜明的美学精神；(四)自上而下的支持系统与崇尚古雅的精英阶层；(五)强强联手的行业群体与百家争鸣的良好气氛；(六)自成一派的教学宗师与科学严谨的训练体系；(七)天赐禀赋的编导大师与成熟完备的语言体系；(八)技艺精湛的明星舞者与数量可观的经典剧目；(九)运筹帷幄的管理天才与收支平衡的市场运作；(十)慧眼识金的舞评人才与高瞻远瞩的研究成果。
四、印度古典舞
(一)印度的古典舞堪称绝无仅有——它仅是大的流派就有七个之多，每个流派又有各自不同的发源地，因此，具有浓郁的地方特色。作为高度发达的表演艺术，印度古典舞变化多端的面部表情、高度发达的手势语言、抑扬顿挫的脚下节奏，同样令人目瞪口呆，据统计，仅是表意性的手势就有67种，其中包括24种单手势、13种双手势和30种舞手势，而全部手势则多达4000多个。
(二)印度古典舞的两大特征：一是注重感情的交流。二是大多以某种古代的著名文献为直接或间接的基础。
(三)印度文化的广泛传播与深远影响：宗教、文学、语言。
(四)印度民间舞的最大特征是：手舞足蹈完全出于内心的需要，而非作为养家糊口的饭碗，即不是职业性的工作，而是自娱性的活动。当民间舞逐渐以明确的娱神娱人意识、刻意的伦理教化功能，以及高难的技术规范和炫耀，压倒了最初的自发式冲动，并进入了一种职业化、标准化的范畴之时，便升华为古典舞。
(五)印度古典舞的三大要素：“尼瑞塔”“尼里提亚”和“那提亚”。
(六)印度古典舞的七大流派：
1.婆罗多流派(Bharatha Natyam)
2.卡塔克流派(Kathak)
3.卡塔卡利流派(Kathakali)
4.曼尼普利流派(Manipuri)
5.库契普迪流派(Kuchipudi)
6.奥迪西流派(Odissi)
7.莫希尼·阿塔姆流派(Moheni Attam)
(七)印度古典舞的创作：欧老师介绍了卡塔克流派在当代的新锐人物阿克拉姆·汉。这位当年的“卡塔克神童”进入青年时代后，非常明智地去了伦敦当代舞学校和布鲁塞尔的PARTS当代舞学校学习创作，进而以其东西合璧的大量作品跻身于欧洲当代舞坛之巅。为了给我们提供更加直接的启示，他从多部视频中挑选了阿克拉姆·汉2008年与中央芭蕾舞团合作的《融：关于桥的书信》，让我们清晰地看到了这位英国编导家别出心裁的洞察力：在全球化的生态之下，人们对“家”的概念依然是刻骨铭心的。
课程名称：
《日本古典舞的继往开来》
一、来龙去脉
按照舞蹈发生的一般规律，任何在祭祀仪式上表演的娱神舞蹈和在剧场舞台上表演的娱人舞蹈，均起源于露天广场上自娱自乐的舞蹈，技精艺熟的古典舞亦不例外：它是在祭祀和表演性质的民间舞基础上，经过职业舞蹈家们长期加工提炼之后的结果。与此同时，唯有在历史悠久、文化灿烂的文明古国，才会有各自不同的古典舞，及其发展的历史。
二、日本古典舞
日本的古典舞的三大种类：共包括舞乐(Gagaku)、能乐(Noh)和歌舞伎(Kabuki)这三种。
(一)介绍日本的民族象征
1.介绍日本的国情概述：地理位置、领土构成、陆地面积、人口、民族、宗教、语言、首都。
2.介绍日本的民族精神：民族性格（历史的）、民族性格（当下的）、民族精神、审美特征、人生哲学。
(二)介绍日本的三大古典舞之一：舞乐。讲述它的定义、时间、比较、演出、舞者、音乐、传播。
(三)介绍日本的三大古典舞之二：能乐。讲述它的定义、时间、构成、比较、特点、音乐、舞台、剧本、要素、流派。
(五)歌舞伎在其300多年来的发展演变中，曾通过吸收舞乐、能乐、狂言(Kyougen)、人形净琉璃(Bunraku，又称“文乐”)等姊妹艺术的优长，丰富了自身的表现力，进而成为整个日本表演艺术中最具国际影响力的品种，并享有“大歌舞伎”(Grand Kabuki)之美誉。
(六)讲述为歌舞伎发展做出卓越贡献的世家，重点介绍发展最为好的坂东玉三郎，介绍了坂东玉三郎的人生经历。欣赏坂东玉三郎作品《藤娘》。《藤娘》是歌舞伎历史上最具经典性，同时又是最受欢迎、上演率最高的代表作之一，属“青衣”类的独幕舞剧，1826年（文政九年）9月首演于江户的中村座剧场，作词胜井源八，作曲三升屋二三治，主演二代目関三十郎；介绍了全作四个舞段。
(七)日本古典舞的创作：欧老师分别介绍了歌舞伎大师坂东玉三郎在经典剧目《藤娘》和他自编自演的《为了希望而苦斗》，不仅揭示出坂东玉三郎如何借用简约凝练的方式，将传统歌舞伎的内敛与细腻特质保存了下来，而且分析了他如何通过借用折扇、胸鼓等小道具，以及增强空间流动等方式，有效地拓展了传统歌舞伎的身体表现力。与此同时，欧老师也认为，后者的舞蹈语汇略显不足，实属遗憾。
(八)最后，《为了希望而苦斗》导赏。《为了希望而苦斗》(Struggle for Hope)这部新歌舞伎作品1995年由Rhombus公司策划并录制，选自由国际知名美籍中国台湾大提琴演奏家马友友演奏的6首18世纪德国作曲家J.S.巴赫的无伴奏大提琴独奏组曲《以巴赫为灵感》系列。这部作品共由6段组成：《仪式》《哀叹》《否定》《祈》《梦》《调和》。
学员心得分享
张强|苏州幼儿高等专科学校 讲师
欧建平老师一直是我很仰慕的前辈，他学识渊博，博学多才。在开讲前，欧老师讲述了很多感想和见解，我马上将其记录下来，作为我人生中的蓝本。在欧老师上的《印度古典舞的前世今生》《日本古典舞的继往开来》课中，教学方法的教授体现得尤为突出，给我留下了深刻的印象。最后，欧老师的总结了40余年的工作感悟，他讲：择一业、终一生、成一事，对我们年轻人的寄语，在我眼里，欧老师一身正气，这种气场深深的影响到了我。听君一席话胜读十年书，在今后的路上，一定要坚守一份纯粹，时而回首欧老师对我们的期望，不断培育这份信念，让这份信念在心底生根发芽。
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供稿|张强
审核|华雪
排版|刘雪洁 刘文星 郝佳骅
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