杨家岭的春天，
就是文艺的春天。
这春天，
不是微暖熏人的温柔，
而是生机盎然的勃发，
不是浅唱低吟的抒怀，
而是大声呐喊的觉醒。
这春天，
正如版画刻刀下的笔锋，
生动且深刻。
《杨家岭的春天》定妆照
刚刚发给v
由国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出，于11月5/6/8/9日登台国家大剧院。
在“以人民为中心”创作导向的指引下，这部作品以汉族民间舞样式、陕北风格音乐、木刻版画质感的舞美呈现，带领观众穿越时空重返延安。并通过“厚土”“破晓”“永生”三个篇章，讲述文艺工作者从格格不入，到融入人民，最后不惜一切为人民勇敢奋战的心路历程。
《杨家岭的春天》观众见面会
演出前夕，《杨家岭的春天》三位主创——编剧许锐，总导演张晓梅、张云峰在国家大剧院《经典艺术讲堂》与观众见面，解答了大家对这部剧所关注的一些问题。我们在此通过现场的问答摘要，一起看一看主创心中的《杨家岭的春天》。
01
切入点：版画
Q
为什么会选取版画作为舞剧的切入点？
编导 许锐
“延安木刻版画是中国美术的瑰宝。版画展现的延安时期场景成为舞台创作的源泉。首先是黑白的刻画有很强的视觉冲击力，木刻版画既是纪念品也是宣传品，在物资匮乏的年代能最真实的反映生活和战争。其次版画是艺术家个体对时代的理解和创造，是艺术家视角下的延安场景，每一幅版画都有深刻的故事。”
《抗旱》
《秋收》
“在《杨家岭的春天》这部剧中，有很多舞段、剧情的来源就是版画内容。例如第一幕中选用的《抗旱》、《入仓》，画作本身就很有故事。还有第二幕选用的版画《马锡武调解婚姻诉讼》，在画里就已经把人物关系很好的表现出来，所以当这个画面呈现到舞台上时，矛盾冲突也就随着这些人物关系展开。”
《调解婚姻诉讼》
《杨家岭的春天》彩排照
总导演 张云峰
“我们从延安木刻版画中，不仅看到峥嵘时代的火热生活和斗争图景，也深深感受到蕴藏其中生生不息的精神力量和艺术表达。在这部作品中，艺术家是主角，我们试图表现出艺术家的思想转变、精神升华和艺术绽放。并且版画雕刻具有可舞性。版画中融入刻刀的寸劲，它的力量运用到舞蹈动作中，动作会变得生动，这也是我们选择版画的原因。”
《人桥》
《回忆延安》
Q
在创作过程中是如何寻找灵感的？
总导演 张云峰
“动作素材的来源特别关键，秧歌是非常有魅力的。作为创作本身来说，就是要发现一个特定的语言。创作灵感是从版画中来的，也要从版画中找到舞蹈语言。在版画刻画中，我能感受到'力’，感受刻刀是如何把线条、画面理出来的，然后进行人物形象和景象的塑造。”
《杨家岭的春天》彩排照
“借用刻刀在使用过程中用力的动作，我就想把它嫁接在舞蹈语汇中。比如，把它变成一个'折’的动态手腕动作，突然能感受到这个动作的生动感，而这种生动感也跟'春天’这个主题是相符合的。这种生动来源于版画的语言，甚至是雕塑、绘画中，所以在动作的编排中，是取决于一种来源、出处，它一下子就让我进入到一个崭新的秧歌的视觉感受中去。”
《杨家岭的春天》彩排照
02
三个篇章
Q
三个篇章都讲述了哪些内容？
《杨家岭的春天》定妆照
三个篇章讲述了四位艺术家的思想情感、价值观念乃至精神信仰等方面的巨大转变。篇章之间使用了蒙太奇语言进行过渡，建构起三个篇章相对独立又层层递进的交响式结构。彰显了延安精神对中国文艺的建构价值。
编剧 许锐
“第一篇章《厚土》主要描述文艺工作者们在党的领导下，在与当地人民一起劳动、革命的过程中，他们深刻体会到人民的热情，感受到民间的艺术，人民的深情就像母亲、就像这片'厚土’一样，它哺育了艺术家，养育了人民。伴随着这种情感，第一篇章最后跳起了丰收舞，在红绸秧歌、安塞腰鼓的集成之下构成了丰收的画面。因为当地丰收的时候就会跳起秧歌中的红绸舞，所以作品中融入了这个概念。文艺工作者们生活其中，继续扎根生活，植根人民，跳着人民群众所喜爱舞蹈，孕育了更丰富的艺术作品。”
《杨家岭的春天》彩排照
“第二章《破晓》是说文学家跟随老村长一边解决百姓问题，一边收集创作素材。那时候，文学家们在创作时会深入到人民生活中去采风和感受，最后创作出流传至今的文学作品。第二篇章以生动的生活化动作，诙谐幽默地描绘了干部们打破百姓的封建残余思想的场景。文学家在老百姓心中逐步种下民主观念的种子，得到村民认可，也得到了创作灵感。文学家形象聚焦当年觉醒的中国文艺青年，表现他们在深入群众的过程中，引导人民，传播新思想，开启'文艺为人民’的崭新时代。”
《杨家岭的春天》定妆照
“第三篇章《永生》讲述艺术家们在战斗过程中完成了艺术精神上的升华和转变，美术家为了人民牺牲了自己，换取艺术上的'永生’。那个时候的美术家在进行艺术创造时，以笔为枪，经历了血与火的考验。为了掩护群众撤退，他放下手中的刻刀，投入到前线的炮火中。所以，当时的版画创作着力于如何快速地认识和展现生活和战斗，怎样以最快的速度让作品传播，让更多的人看到。那些在汗水和鲜血中凝结而成的版画，蕴藏着永恒的艺术价值与崇高的文艺精神，生生不息。”
《杨家岭的春天》彩排照
《杨家岭的春天》定妆照
03
民间舞色彩
Q
为什么选用中国民族民间舞进行舞剧构建呢？
总导演 张晓梅
“我们始终秉承着为人民而舞的创作理念，让舞蹈艺术为人民服务。只有深入生活，扎根人民，才能创造出为人民喜闻乐见的文艺作品。延安文艺座谈会是一个重要的文艺历史节点，它让艺术家创作者走进百姓家中，从而产生了'新秧歌运动’。“
《杨家岭的春天》彩排照
“如果没有深入生活就没有艺术源泉；没有艺术源泉，作品就没有生命力。'文艺为人民服务’是80年前'延安文艺座谈会’讲话的宗旨，'为人民而舞’的舞院精神脱胎于此，成为一代代舞院人的艺术追求；而'深入生活、扎根人民’更是中国民族民间舞与人民群众天然亲近感的根源。因此反映到这部剧中，我们专门选取了深受延安当地人民喜爱的汉族民间舞“陕北秧歌”素材和审美形态来进行建构。”
《杨家岭的春天》定妆照
花絮
主演心中的杨家岭
《杨家岭的春天》主演采访视频
音乐家 吕科镝饰
“我饰演的音乐家在外留学后回到了杨家岭，回到了人民当中。从刚开始的格格不入，到最后可以跟老百姓一起抗旱、一起打水，然后创作出真正人民的旋律。不管是角色还是我自己，都会被那样一份真挚的情感打动，促成内心的转变。“
舞蹈家 李晨赛饰
“剧中的舞蹈家是芭蕾舞出身，到了延安，到了老乡家里才发现，原来这里的生活是淳朴的，是不需要修饰自己的，想笑就笑，想哭就哭。艺术家被老乡们真挚的感情打动，才有了那样的音乐，才有了那样的舞蹈。”
文学家 汪子涵饰
“其实在这部剧当中文学家是一个有个性的形象，较于老百姓有点小资青年，但老百姓都是土生土长的状态。我们作为艺术工作者、文艺工作者，他应该在人民当中汲取能量，创作作品来书写、讴歌，我们党和国家的一种精神形象。“
美术家 孙科饰
“《杨家岭的春天》其实是一笔一刀雕刻出来的春天，也是每一个文艺工作者的春天。我们所有的艺术创作都离不开人民，离不开时代。希望八十年前老一辈文艺工作者的精神和热血，能够延续到我们这一代文艺工作者，用情、用心、用力讲好中国故事。”
老妈妈 邵俊婷饰
“我认为她在剧中不止饰演这一个母亲，而是千千万万的母亲，甚至是那片厚土当中所有劳动人民的缩影。延安文艺座谈会中毛主席讲话已经过去八十年，其中的精神是老一辈艺术家留给我们的。我们今天在这个节点回望历史，用我们自己的行动去践行讲话的精神，这也是我们不忘初心的体现。”
慧儿 赵珊饰
“慧儿是当地村庄里长大的姑娘，但是她其实心中充满理想和抱负，充满信念感和力量。其实慧儿特别能代表我们这部剧的名字'杨家岭的春天’，她很向往美好的生活，我觉得对于这个角色的理解会让我更加深刻和立体。”
慧儿爹 彭义博饰
“在第二幕的剧情中，文学家带来了新的思想和新的冲击，是对于当时老百姓固有的封建思想的冲击。这也是在向观众传达新思想对于传统思想的改变，更是我们现在的文艺工作者需要去领悟的精神。”
每一次创作都是走进一个时代或一个历史场景，是走进人物内心的过程。当年的艺术家们把自己的热情、激情、生命都投入到他们生活的时代。历史是鲜活的，新时代和历史之间永远是不可割裂的，我们向艺术致敬，向曾经的艺术家致敬，这就是《杨家岭的春天》！
END
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