编者按：
各位读者，各位艺术家、理论家：
中央美术学院国家主题性美术创作研究中心是文化和旅游部和中央美术学院共建的主题性美术创作与学术研究平台，旨在深入贯彻落实新时代国家文化战略，坚持和倡导正确的创作方向，发挥中央美术学院的学术优势，汇聚和培养国家主题性美术创作与研究的学术力量，出人才，出精品，出力作，图绘波澜壮阔的百年党史和中华文明五千年的宏伟史诗，弘扬正能量，描绘新时代。
2022年，国家主题性美术创作研究中心相继在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆和长沙李自健美术馆举办了“喜迎二十大·时代篇章——中央美术学院主题性美术创作文献展”。岁末，中心组织我院教师参加中国美术馆主办的“意在笔先——中国当代艺术家草图展”，此次参展的22位艺术家中有16位来自中央美术学院，其草图作品引起了社会广泛关注，部分作品被中国美术馆永久收藏。
这几次展览充分展示了主题性美术创作“草图”的学术性价值，不仅反映了艺术家独特的创作理念和创作方法，而且也是艺术家创作思维过程的记录，值得反复推敲，深入研究。特别是老先生们的创作经验，相信对青年艺术家会有特别的启示意义。因此，中心将在“央美国家主题性美术创作研究中心”公众号的“时代使命”板块刊登系列研究报道，供各位致力于主题性美术创作与研究的艺术家、学者及美术理论家参考借鉴，探讨交流。
请大家持续关注！
王颖生
王颖生 1997年研究生毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位，2003—2004年被国家基金委选派至俄罗斯列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，2013年中央美术学院博士毕业，获博士学位。
现为中央美术学院教授，中央美术学院修复学院院长兼直属党支部书记，中央美术学院修复研究院院长，中央美术学院艺术创作研究院院长，博士、硕士研究生导师。中国美术家协会壁画艺委会主任，中国美术家协会理事，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员，中国壁画学会副会长，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问。
作品曾参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美术作品展览及其他重要展览，并多次获奖。国画《静静的时光》获首届《中国画》学术邀请展大奖（1998年），国画《苦咖啡》获第八届全国美展优秀作品展最高奖（1994年），《踱步之一》获第九届全国美展优秀奖（1999年）、北京市建国50周年美术作品展银奖（1999年），《踱步之二》获第十届全国美展铜奖（2004年）、北京首届国际美术双年展“中国青年艺术家奖”（2003年）、北京市文艺作品佳作奖（2004年），壁画《一代天骄·成吉思汗》获第十一届全国美展金奖（2009年），《万国来朝》获第十二届全国美展铜奖（2014年）。
多次参加国家重要主题美术创作活动，《中国京剧——徽班进京》参加中华文明历史题材美术创作工程(2013年-2016年，中国国家博物馆)；《翻越雪山》参加纪念红军长征胜利80周年美术作品创作展(2016年，中国国家博物馆)；《午门誓师》参加北京重大历史题材美术作品展(2017年，中国美术馆)；《把身影根植在群众中——尕布龙》参加“最美中国人”——庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开大型美术作品展(2017年，中国国家博物馆)；《香港故事》《香港美食》《香港回望》《时尚香港》参加“香港牵动我的心”——庆祝改革开放40周年美术创作展（2018年，香港国际会议展览中心）；《坚守》《天使》《疫情》《出征》参加“众志成城”——抗疫主题美术作品展(2020年，中国国家博物馆)；“二一工程”作品《长城颂》《梨园代代传》参加“庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，《长城颂》《梨园代代传》《恢复高考》于2021-2022年陆续被收藏陈列于中国共产党历史展览馆，其中《长城颂》陈列于中国共产党历史展览馆红色大厅(2021年，中国共产党历史展览馆)；《梨园代代传》参加2021年中央美术学院“大型美术创作工程”，并被中央电视台《美术经典中的党史》特别节目专题播出（2021年11月23日22：30，CCTV-1）；录制人民网视频《光辉历程 时代画卷——美术作品中的党史》（2021年）；接受委托为“2021年度新疆重大题材美术创作工程”“江西重大题材美术创作工程”创作作品；2021-2023年录制中央电视台特别专题片《艺术里的奥林匹克》多集；2022年“重返大凉山”写生系列作品参加“走进大美凉山 描绘时代新貌”采风写生美术作品展（2022年，四川凉山民族文化艺术中心）；《国家大剧院组画——乐池》《国家大剧院组画——舞台》参加“剧院·印象——中央美术学院名家写生创作展”（2023年，中国国家大剧院）；2023年云南写生系列作品参加“只此新绿”——2023新春全国著名画家云南西双版纳写生作品展（2023年，云南文学艺术馆）；2023年参加“美术里的新时代·中国美术家协会'深入生活 扎根人民’大采风”活动，并参加“山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”美术家写生创作作品展（2023年，贵州美术馆）。
2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。2007年所开课程《中国传统壁画解析与训练》被中央美术学院评为“中央美术学院精品课程”，2016年被中央美术学院授予“中央美术学院师德先进个人”称号。2020年，著作《华严寺、善化寺、灵岩寺三寺壁画再造》被中国编辑学会评为第29届“金牛杯”优秀美术图书金奖。2021年获中央美术学院第二届徐悲鸿奖、中央美术学院教学成果奖，2022年获北京市教育工会“从教三十年纪念奖”、中央美术学院教学名师奖。
出版《走近画家 王颖生》《中国画坛·60一代 王颖生》《开物 王颖生水墨作品集》《中国当代工笔画名家作品系列——典雅·王颖生》《中国当代名家研究·水墨风格——王颖生》《北京史诗·重大历史题材中国人物画 午门誓师》《华严寺、善化寺、灵岩寺三寺壁画再造》《规范与沿革——中国古代寺观壁画理法研究》等多种专著及作品集，并被多家媒体专题介绍。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中央美术学院美术馆、中国奥委会、北京市文史研究馆、深圳美术馆等多家机构收藏。
- 《问道西东》 -
王颖生
我耽于绘画不觉已四十余年，七岁始我画了张《戴皮帽的女孩》，让专事绘画的父亲不再犹豫，正式开教，从此我便没有了童年和少年。画速写、临帖、画素描几乎成了我课外生活的全部，《怎样画素描》《素描述要》《工农兵头像选》伴我成长，《傅雷家书》中的故事是我的现实版，父亲是想让生活在那个特殊年代的我能有安身立命的一技之长。
考入大学前父亲是我唯一的专业教师，在河南大学艺术系，我遇到了王威、丁中一、傅志明、李元星、马岭等一批在全国出类拔萃的专业老师，他们在河南美术教育深耕几十年，育人无数，从专业到做人对我的影响深远，成为我做学生的人生骄傲！大学我选择了中国画作为自己的专业，后来在母校任教与他们同事九年，是骄傲的延续。
1992年我到中央美术学院中国画系先在助教班进修后读研，选择了工笔人物画方向；1997年毕业留校任教于壁画系，传统重彩壁画成了我二十多年来的教学、创作和研究的主题；2009年，我与孙景波老师共同承担了教育部课题“中国传统壁画教学、保护与修复”。十年弹指一挥，我在中国画界不觉已缺席太久了。
1994年，我画了《苦咖啡》，在第八届全国美展中获奖，后来又画了《画室》《静静的时光》，一组有青春忧郁情怀的作品，自己青春即将不再，算是与青春告个别。再后来又画《踱步之一、之二》《大学》系列。
2002年，我在准备画《踱步三》。国家基金委公派留学到俄罗斯在美院遭遇冷场，因变革不成功的俄罗斯状况日下，去俄罗斯之畏已远超知识青年上山下乡，大多数学子留学必选美、英、法。我缘自父辈的前苏联情结，申报了去俄罗斯列宾美术学院的大型绘画访问学习，朋友笑称回国已经无人相识了，当时是艺术市场骚动，绘画价格横飞的日子了。半年的俄语培训，经历了非典后，差不多迟了一年到了俄罗斯，一开口自己知道基本上把那点语言训练又还给了老师。
在俄罗斯，我尽情地徜徉在埃尔米塔什、俄罗斯博物馆、特列恰可夫画廊、普希金博物馆、画家之家等，把心仪的画家作品细细品读，从圣像画鲁普寥夫到伊凡诺夫、巡回画派、苏联时期直至俄罗斯当代绘画，我用一年的时间研磨，疯狂地画了一年的油画写生。
在俄罗斯的日子，远离中国文化，对中国文化从近观到远视，系统地梳理分析传统绘画尤其是壁画，许多模糊的认识渐次清晰，为回国致力于中国传统壁画理法研究做了一番坚实的精神准备。
2006年完成的鄂尔多斯成吉思汗陵的壁画《一代天骄》，是我把传统造型语言进行现代转换的一次大型实践。与孙景波先生、唐晖老师分段完成的壁画群，获得了第十一届全国美术作品展金奖。中间还接受中宣部、财政部委托绘制了重大历史题材《香港回归》，被中国美术馆收藏。
2009年，我与导师孙景波先生持续十多年共同申请的课题“中国传统壁画教学、保护与修复”在教育部得以通过，恰逢山西大同城市进行文化转型，云冈石窟、华严寺、善化寺这些世界文化遗产和国家一级文物保护单位中都有传统壁画的保护和修复及重绘任务，在国家课题的基础上历时三年我与一百多位老师同学一道完成了三千多平方米的重彩壁画绘制，个中甘苦自知，只是可怜我的研究生导师胡勃教授、博士生导师孙景波教授，六十多岁的人犹如老工匠般与学生一道上下攀爬，陪我经历了酷暑严寒，一千多个无法回首的日子。这应该是传统壁画自清代始三百年来渐次式微，几近绝响后的最大规模的复制和重绘。
大同归来，已是2012年末了，本以为可以休息一下，让自己喘口气。河南洛阳隋唐遗址的天堂塔，一至九层有壁画绘制规划，家乡父老的热情让我难以推却，又是风雨两年不得安闲，完成的首层壁画《万国来朝》获得了第十二届全国美展铜奖。接下来就是中华文明五千年主题创作《中华史诗——中国京剧》绘制，北京市重大历史题材《午门誓师》又接踵而至，展览尚未开始，《最美中国人——尕布龙》的创作任务突然被安排，时间更加紧迫，要赶在十九大前完成。这些都是3米高10米长的巨幅国画，我一个人上下腾挪，绘制难度大于几十米的壁画创作。
我流水账般地记录了自己在绘画路上的挣扎，一路风雨，痴心无改。我自幼酷爱运动，总以为在体育方面会有建树，几十年下来，别无所长，总结自己比画画的懂体育，比专业体育家知晓美术，美术圈中与油画家论水墨，与国画家谈壁画，跟国画家说自己已长久缺席！二十几年混迹于壁画界，把壁画之苦、之难体会一遍，每次因工程艰辛发誓不可再为，但一旦又有大墙，又苦中作乐为自己找借口。
教书、画画、画壁画已经让我在时间上捉襟见肘，穷于应付我于2008年考取了中央美术学院的博士生，从第一年开始我风雨无阻地认真应对博士生的每一门课程，并尽力完成，历时八年，终于不能再拖，在完成论文的前后日子里，我密集阅读资料不下五百万字，但自幼养成的习惯，好读书不求甚解，自己没能脱胎换骨，学问也没有因此而与日俱增。写下十万字的论文，名曰《规范与沿革——宋、金、元、明寺观壁画理法研究》。老子的《道德经》五千字，孔子的《论语》不过一万一千七百零五字，但均是包罗万象，凝天地之精华。我十万字的论文说了不少废话，就自己在传统壁画实践之路上的体会，对寺观壁画进行了个案分析，旨在通过对宋、金、元、明寺观壁画的研究解析，试图厘清发端远古蕴于魏晋、成于唐宋颓于元明、沉寂于清的中国传统壁画绘制规范化的成因。
两宋时期画壁绘制工序在对前朝梳理总结的基础上，并在国家的深度参与下开始系统化、规范化。北宋翰林图画院在皇家的积极参与和皇帝的身体力行下建立起来，成为宋代壁画绘制的官方统筹、运作的推进、执行机构；画院制度的建立和完善、画学的兴办、遴选制度并入科举以画取仕，使画家的文化素养和社会地位得到了全面提升。宋学也为宋代绘画高峰迭起做好了充分的文化准备，书写性绘画兴起对壁画产生了巨大影响，与院体绘画形成了并行不悖的两大传统。
金、元、明、清各代的壁画绘制系统都是在宋代形成的规范下延续，虽有局部调整但整体格局未变，文中以北方地区深受中原文化辐射的山西高平开化寺、繁峙岩山寺、芮城永乐宫及北京法海寺壁画为个案进行分析研究，比较宫廷、官府与民间壁画绘制的异同，总结中国传统壁画的章法布局、形神、赋色、用笔、地仗及沥粉贴金之理法。
传统壁画一直代表国家意志，绘制于宫廷庙宇，表现朝纲礼乐、教化人伦，但自有宋一代近世人文和市民文化的兴起，走出殿堂传入民间进入寻常百姓家，在元代文人画大兴，画壁绘制沦为民间匠人的生存之道后，在中国绘画史上由于民间工匠文化的缺失，失去了应有的话语权。明代弃元追宋，在文化上有整体的回归，但壁画从业者的社会地位没有根本改变，曾为中国文化主流，代表正统文化的壁画行至清代几近湮灭；一部美术史，半部匠人泪。
口舌费尽，文不对题；明眼人看得出来，绕了半天圈子，传统壁画于我已难以割舍，终究还是一个壁画人。
于2018年9月24中秋之夜
（本文原载《美术观察》2018年第11期）
部分代表作品及创作草图
王颖生《苦咖啡》
纸本水墨 165cm×143cm 1994年
第八届全国美展优秀奖(最高奖)
王颖生《旧照》
纸本水墨 145cm×145cm 1996年
王颖生《旧照》
纸本铅笔线稿 145cm×180cm 1996年
王颖生《静静的时光》
纸本水墨 145cm×180cm 1996年
王颖生《静静的时光》
纸本铅笔线稿 145cm×180cm 1996年
王颖生《踱步之一》
绢本工笔重彩 200cm×125cm×3 1997年
第九届全国美展优秀奖
王颖生《踱步之一》
纸本铅笔线稿-1 200cm×125cm 1997年
王颖生《踱步之一》
纸本铅笔线稿-2 200cm×125cm 1997年
王颖生《踱步之一》
纸本铅笔线稿-3 200cm×125cm 1997年
王颖生《踱步之二》
绢本工笔重彩 200cm×135cm×4 1999年
第十届全国美展铜奖
王颖生《踱步之二》
纸本铅笔线稿-1 200cm×135cm 1999年
王颖生《踱步之二》
纸本铅笔线稿-2 200cm×135cm 1999年
王颖生《踱步之二》
纸本铅笔线稿-3 200cm×135cm 1999年
王颖生《踱步之二》
纸本铅笔线稿-4 200cm×135cm 1999年
王颖生《穿越之一》
纸本铅笔线稿 32cm×160cm 2005年
王颖生《一代天骄·成吉思汗》组画之《蒙古民族的希望》
布面工笔重彩 450cm×5700cm 2006年
该组画获第十一届全国美展金奖
王颖生《香港回归》
亚麻布重彩 240cm×480cm 2009年
王颖生《香港回归》
纸本铅笔素描稿 240cm×480cm 2009年
王颖生《欧洲游记》
纸本水墨 52.5cm×465.5cm 2012年
王颖生《万国来朝》
布面工笔重彩 305cm×3960cm 2013年
第十二届全国美展铜奖
王颖生《中国京剧——徽班进京》
纸本水墨 268cm×448cm 2016年
王颖生《中国京剧——徽班进京》
纸本铅笔线稿 268cm×448cm 2016年
王颖生《午门誓师》
纸本水墨 300cm×1000cm 2017年
王颖生《午门誓师》
纸本铅笔线稿 300cm×1000cm 2017年
王颖生《把身影根植在群众中——尕布龙》
纸本水墨 300cm×800cm 2017年
王颖生《梨园代代传》
纸本水墨 300cm×600cm 2021年
王颖生《梨园代代传》
纸本铅笔线稿 300cm×600cm 2020年
王颖生《梨园弟子》
纸本水墨 136cm×68cm 2022年
王颖生《京剧百年》
纸本水墨 68cm×68cm 2022年
王颖生《恢复高考》
纸本水墨 300cm×650cm 2022年
王颖生《大先生》
布面水墨 200cm×140cm 2023年
王颖生《张大千与陈师曾》
布面水墨 200cm×140cm 2023年
王颖生《列宾》
布面水墨 200cm×140cm 2023年
王颖生《杜尚》
布面水墨 200cm×140cm 2023年
人物水墨速写
王颖生《安顺的美术教师张春》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《布依族青年王朋》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《布依族绣娘陆凤恒》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《登封写生团志愿者》
布面水墨 200cm×140cm 2023年
王颖生《葛海游与胡琳》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《雷山乌东苗寨李一一像》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《山乡巨变·文慧珍肖像》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《山乡巨变·袁嵘肖像》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《山乡巨变贵州写生活动志愿者宝焕》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《上台表演的小演员肖宇希》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《小花苗系列之一》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《小花苗系列之二》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《彝族姑娘苏仁敏》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《彝族老人甘少清》
纸本水墨 68cm×34cm 2023年
王颖生《彝族母女》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《袁嵘肖像》
纸本水墨 136cm×68cm 2023年
王颖生《阿里的孩子们》
布面水墨 200cm×120cm 2021年
王颖生《纳西古韵》
布面水墨 200cm×140cm 2020年
王颖生《丽江写生》-1
布面水墨 200cm×140cm 2020年
王颖生《丽江写生》-2
布面水墨 200cm×140cm 2020年
王颖生《课程上》 纸本水墨
180cm×60cm 2020年
王颖生《第一次坐模特的河南籍女孩》
纸本白描 180cm×60cm 2021年
王颖生《同学》-1
布面水墨 200cm×140cm 2019年
王颖生《同学》-2
布面水墨 200cm×140cm 2020年
王颖生《小憩》
纸本白描 136cm×68cm 2015年
王颖生《香港回望》
布面水墨 200cm×140cm 2018年
王颖生《香港美食》
布面水墨 200cm×140cm 2018年
王颖生《纳西女孩》
布面水墨 200cm×120cm 2020年
王颖生《课堂写生》
纸本水墨 136cm×68cm 2020年
王颖生《刘小语肖像》
纸本水墨 200cm×140cm 2019年
资料来源：王颖生
联系客服
