敢用非国画颜色作画，赵寒翔突破传统的水墨为上

（导读：色彩在赵寒翔作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。）

敢用非国画颜色作画

赵寒翔突破传统的水墨为上

赵寒翔，为人厚实，性情率真。黄河边出生,长江边求学。珠江边生活。初次见到赵寒翔和他的彩墨花卉画，赵寒翔是个充满童真、让人忘记年龄的艺术家。近日到访赵寒翔的工作室，浓墨重彩的“赵寒翔的彩墨世界”满桌的颜料，满墙的彩墨画。“赵寒翔在这几年着重在彩墨花卉上花了些时间，在把西方的审美跟中国水墨结合方面下了些工夫。

”作为“新传统”方阵成员，赵寒翔从未止步，近年来他在将传统笔墨如何化为代语言方面做出了一系列尝试与突破。他的彩墨花卉作品已经不再墨守传统花鸟画的布局，也不煞费苦心琢磨所谓的一笔一墨，不在乎世人雅俗的评判，只用酣畅淋漓的情感，在宣纸上尽情挥洒，一如得道高僧，在拈花微笑之中，漫天飘落，红尘花海。他的彩墨花卉有“花非花，雾非雾”的妙趣，有“烟雨浮世，狂花倾城”的情感，有“穿透人心，因爱无憾”的力量。

他的彩墨花卉中你看不到具体的是哪一种花，哪一种叶，他的花只是一种概念，或者是象征性的，尤其是他的大泼彩的叶子的处理，有时疾如风暴，有时恬静如梦幻，它所表现的花与叶只是一种花的性格，一种情绪，难怪许多业内的评论家们惊呼；赵寒翔的彩墨画颠覆了几千年来人们对花卉恬媚的认知。

（赵寒翔的彩墨花卉作品）

近年来，赵寒翔的彩墨作品受到了越来越多的圈内人士和收藏家的认可。但在艺术创作上，赵寒翔还是不满足于现状，他认为学画的人一定要有突破。“因为前代的大师们已经把山水,花鸟的笔墨玩到极致，你想有所突破特别难。目前，我正乐此不疲地探索古今中西结合的画法，就是将中国画的精神也就是大量的线作为脊梁、支柱性的东西。然后，把西方的色彩作为辅助，颜色会很丰富，但和中国画的色彩又不一样。这个难就难在，有时颜色用多了，难免会俗；不多，又会回到原来的传统。所以，赵寒翔在彩墨花卉中把握用色这个度把握的很好”，每一作品用彩墨的手法把意境表现的 淋漓尽致！

大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因，索然无味的状况。

（赵寒翔的彩墨花卉作品）

大写意彩墨花鸟画的精神支柱，是对自然野逸之美近于狂热的激情。大自然中的花鸟生态，有着多种多样的生命情态，而赵寒翔对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪，又拓展了成年后的大自然情结;也许，天性中的豪放洒脱和淡泊名利，才是内在动因。他的彩墨花卉既继承了传统中“天人合一”的理念，又突破了传统中近于程式化的一套象征寓意的规范，而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反反复复地纵横挥写的荷塘景境中，“出污泥而不染”的人格寓意已不占主位，他更关注的是对种种荷塘野趣的追忆、感动和痴迷以及因此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等千变万化的荷之美境，当然，他笔下那些不知名的野花闲叶，同样也不再是某种客体形神的再现，而只是个人情感的宣泄。我敢推断，对艺术本体语言多样化的不断创造所获得的快感，恐怕也是他创作的推动力。

赵寒翔的彩墨大写意，已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失，也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”，而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合，灵性的神态与随机的生发相辉映。

（赵寒翔的彩墨花卉作品）

赵寒翔运用色彩，堪称一绝。前人说“笔墨关建在于色彩”，色彩在彩墨大写意画中尤为重要，何况画水气氤氲的荷塘?他往往以饱含水分之笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度，但因“胸有成荷”，故而能依据不同画面效果的要求，运笔或行或止，或疾或缓，或恰好“结边”，或色粒沉淀，诸种效果随笔墨而现。正是笔随心运，水到图成，取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷境之美的魅力。

色彩在赵寒翔作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段，更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。具体说来，其作品色彩处理方式有三种类型：一种是基本按传统方式，在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色，统一色调中见丰富变化，如以金黄画夏日之荷，以湛蓝画月下之荷，以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕，却由于色调和谐统一，同样富有清纯雅致之美，效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨，交相互动，无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨色相辉映，在对比强烈中复归于协调，是近年来探索的新成果。

（赵寒翔的彩墨花卉作品）

强化结构张力是赵寒翔又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局。其构图多饱满充实，开朗舒展;笔势多粗壮有力，气势奔放;物象多简化纯化，夸张变形，甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构图的某些因素，但本质上仍是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆，而是放收结合，张合有度，张力与引力并存，所以依然具有耐读的品位。

很多年前法国卢浮宫佛朗索瓦馆长有一次在北京著名画家冯柯家里看到赵寒翔的彩墨花卉后，连问两次冯柯，“这是中国人画的画吗？”在得到肯定答复后说：“这是画在纸上的印象画！”“应当说，一生当中在艺术创作中对我影响帮助点拨的人很多，没有他们的帮助批评也就没有我今天的成绩”。而今，赵寒翔已成知名画家，大家对他的艺术是很认可的，非常有创造性的、很有个性的探索，他在探索中，个人感受在不断的裂变，他的语言、他的办法在不断完善。但我觉的他的几种类型的作品是很有实际意义的，有前景的，祝愿赵寒翔的彩墨艺术更上一层楼。

作者：张占峰

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