本报记者 一苇
以刻刀为画笔，在竹片上“作画”，彰显江南文人的高洁志趣。生于1968年的张泰中，与竹刻打了35年交道，所刻作品过千。前段时间，他向记者展示了新近完成的几件作品，尽显诗情画意。
以刀代笔，在竹片上“作画”
去年年底以来，张泰中一直没闲着。大多数时候，他猫在工作室里，捏着刻刀，眯着眼睛，在竹片上“作画”。“刻了一些作品，比较满意的是《坐看苍林云起时》《听荷》《千年古木出虬龙》这三件。”作品积累了很多，他和朋友计划过段时间，在拙政园里办一场个人竹刻作品展。
《坐看苍林云起时》《听荷》《千年古木出虬龙》这三件竹刻作品，以臂搁的形式呈现，算是张泰中与几位画家朋友的“跨界合作”。臂搁即为腕枕，竹刻臂搁则几乎是明清时期文人案头的必备用品，亦是苏州竹刻艺人进行文人竹刻的重要载体。“《坐看苍林云起时》脱胎于苏州画家陈如冬的同名画作，他的画风简约而充满意蕴，构图颇有八大山人的意味；《听荷》则是与昆曲名家林继凡的合作，他少时就钻研绘画，作品也呈现出强烈的江南风格；《千年古木出虬龙》的原画作者是林海钟，在当代山水画坛颇具影响力。”
“在呈现这些画作的时候，我采用了浅刻的手法，但是你看作品的细节，又不只是这么简单。比如《千年古木出虬龙》，我按照山水画的意蕴来雕刻，尽量呈现出画中千年古木的沧桑感，以及古朴的画意。”张泰中向记者解析其中的难点，“依葫芦画瓢不难，难的是以刀代笔，在竹子上再现画作的水墨感、体积感和笔墨感。”
经年磨砺，细节处见真章
竹刻，这一精深而又小众的行当，在过去的35年间引领着张泰中前行。行至此处，其中的奥妙，与江南地区的其他艺术门类融汇到一起，更是引人入胜。在漫长的时间里，他钻在这门小众的艺术领域里，逐渐深入，从“刻竹”到“刻画”再到“刻心”，所追求的境界已然与最初大不相同。
“最开始就是喜欢画画，之后考上了苏州工艺美术学校漆器装饰班，毕业后被分配到苏州扇厂刻扇子。”张泰中说，那时候，单就是想学一门与画画相关的手艺，误打误撞接触到竹刻，丈二和尚摸不着头脑，“完全不知道怎么在扇骨上刻画，心想着实在不行，就转去画扇面。”彼时，他只当竹刻是一门难啃的硬技术，在师父杨惠义的指点下日夜磨砺，渐渐入门。
随着学习逐渐深入，张泰中发现自己“好像越来越有兴趣了”。“我本身喜欢画山水画，在做竹刻的过程中，我发现竹刻和书画有密不可分的联系。”手中的刻刀，亦是另一种形式的画笔，雕与刻之间，线条走势不同、粗细不同，犹如山水画的浓墨与淡彩，“我完全可以以刀代笔，用竹刻的形式去诠释绘画——这好像是天赐给我的另一条绘画之路。”
张泰中说：“竹刻和玉雕、核雕等工艺雕刻不同，玉雕、核雕的雕刻语言比较写实，而竹刻则属于一种平面雕刻，更为抽象，尤其是文人竹刻，如何用刀来体现中国画笔墨的深浅、粗细、干湿甚至是浓淡，都有讲究。”
曲径通幽，探寻竹中真意
在巧夺天工的诸多苏工苏作中，竹刻显得清淡而朴素。张泰中自己也坦言：“苏州的工艺美术这么发达，竹刻在其中一点儿也不显眼。”
为什么还要坚持做竹刻？他回答：“竹子在江南文人乃至中国文人的心目中，都有很高的地位，大家普遍认为竹子代表着坚韧、气节等高尚品质，是文人风骨的象征。竹刻展现了姑苏文人的品格和趣味，尤其是它与其他艺术门类的交错与融合，生动诠释了苏工苏作的美美与共。”
通过自己的竹刻作品，张泰中希冀传达朴素的中国式浪漫。围绕着竹子坚韧、高洁的精神意象，他希冀与更多一流的画家展开合作，以竹刻表达姑苏文人的所思所想，体现中国传统文化的诗情和画意。
他想以竹刻为载体，把附着其上的精神传扬下去，但在过去的几十年间，他也常常感觉到孤独——干这一行的人越来越少了。与之同时而来的，还有一种责任和使命——必须把竹刻传承下去，不能让它就此失传。于是，他举办展览，也开课授徒，更努力钻研技艺。他希冀用江南文化的养分，让这门老手艺焕发新的生机。
联系客服
