近代苏绣艺术——乱针绣

日期：2013-7-18 作者：陈芳
	苏绣是一项具有悠久历史的传统手工艺，它起源于素有“人间天堂”之称的苏州及周围地区。其民间绣品，一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息。     苏绣向来以“精细、雅洁”著称。千百年来，无数的能工巧匠以小小的绣花针创造了图案秀丽、色彩雅洁、针法活泼、绣工精细的苏绣艺术品。      苏绣注重的是针法的变化。据沈寿先生在《雪宧绣谱》中记载有18种。发展至今，常用的针法有：齐针、抢针、施针、打籽针、乱针、虚实针、打点、接针、滚针、散套、辫子股针等。有9大类48种。    其中的乱针绣技法，是二十世纪三十年代由教育家吕凤子先生提议，杨守玉老师借鉴西洋画的笔触和用色原理，突破传统刺绣“密接其针、排比其线”的针法创造的。这种针法“长短不一、交叉重叠、层层加色、立体感强”,利用长短参差的线条组织成形，可以保留多种色线的固有色纯度。其针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强，特别擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。乱针绣在丰富刺绣语言表现力的同时，形成了自己独特的艺术风格。     那么，乱针绣为什么要有一个“乱”字呢？     因为这种针法的特色着重与线条的变化，乍看起来，线条很乱，其实乱中有序，有它一定的针法画理，或粗或细、或长或短、纵横交叉、交织堆砌，皆有脉络可寻。绣法通画法，乱中皆有其道理，乱针绣相比平绣而言给人的感觉更是活泼、自由，技法上打破了旧有的排比针法，绣者可随自己的创意与技巧去表达。     在色彩上，乱针绣更加突出了三度空间的基本色调，运用各种颜色丝线的深浅，由浅入深、由疏渐密、从整体到局部，再从局部到整体，采用对比手法调整绣面的明暗，色调，色彩，以达到完美的艺术效果。我在多年的刺绣实践和老师的指点中启发感触很深，对乱针绣和虚实乱针绣针法方面的表现和技巧也略有积累，颇有心得和体会。琢磨出了四个应注意个问题：（一）宜文不宜火；开始打底部色线的时候，要抓住基调，宁可色彩沉着，然后再施加较鲜明的色线。（二）宜浅不宜深；打底时色线要比绣稿稍浅一些，由浅入深，留有余地使暗部也有透明感。（三)宜简不宜杂；注意各种色线的巧妙搭配，以少胜多、宁简勿繁。（四）突出整体效果；这是决定绣品成败的关键。     在风格上，乱针绣以交叉重叠、层层加色、先浅后深的方法绣制，绣品具有油画的那种厚实、凝重的特点。而虚实乱针绣则是在乱针绣的基础上借鉴素描理论和技法原理发展形成的另一种风格的。它是任嘒闲大师在多年的实践中创造转化出的一种新针法。泼墨山水、江南水乡、彩墨画、水彩画、静物、动物、人物皆可作为虚实乱针绣的题材，既省工时又能取得很好的艺术效果，更能突出作品远近、层次和立体感。     虚实乱针绣的绣制，需借助底料的色相，因此在绣棚勾稿时注意轮廓线应淡勾，在刺绣过程中应注意采用单色线3至4个色级，以线条的粗细、疏密来表现绣面的深浅明暗。线条是表现绣面效果的关键。线条的粗细、疏密应根据绣面需要而定，自然衔接，粗到一绒，细到一丝或半丝，以尽可能少的线条表现绣面丰富的变化。     以素描人物画为绣稿，用虚实乱针绣的针法来表现。绣出的人物层次分明、立体感强、生动传神、绣制时，线条是表现绣面效果的关键，要把握运用好线条的疏密、粗细、长短交叉、角度大小的变化，用线条实、密、粗的绣法来表现整幅绣面色彩的浓、暗、近，反之，线条虚、疏、细则表现出绣面色彩的淡、明、远的变化规律，这样的运用，可以来表现人物像受光的强弱，明暗、色调的浓淡、深浅、层次前后等等，尤其是从明部到暗部过渡时线条逐渐增粗、增密、最明部位高光处，可以完全借用底料的色相以最简练的线条，以少胜多，表现绣面的艺术效果。背景在绣面上的比重较大，能衬托出主题的敏感层次和空间感。比如说我的一幅获奖作品《人物肖像-将军》，我就采用了虚实乱针绣的针法来绣制，利用线条的细、线色的浅、针法的疏来绣制背景的。将军的衣服线条我采用了稍粗一点，排针密一点，这样的设计运用针法层次丰富、主次分明，可以更好的表现出整幅画面的远近关系衬托出人物的立体感。     虚实乱针创造性的将西洋画的用笔、用色原理融于刺绣技法之中，丰富了刺绣艺术的表现力，形成了独特的艺术风格。     刺绣艺术的发展是无止境的，需要几代人的研究、实践和总结。总之，我们要在刺绣实践中不断学习，巧思、勤动手和自主创新，来为刺绣艺术贡献出自己的力量。