■杨明义
画了一辈子画，才明白一个画家除了必需长期磨练基本的作画功夫外，更重要却是需要具有自身独特的才气。所谓"才气"是绘画者对周围事物对象精神、形体的高度敏感和深刻的理解，并能瞬间在其作画中使用他独特的笔墨和线条直接地表达出来，这些都得益于画者平时不断写生、观察，因而具有的默写对象的能力，这些都不是每个画家一朝一夕的能做到的。
许多画者几十年的耕耘，青年时刻苦，中午时用功，老年时还在努力，最终也还是大批画人芸芸众生中的一员而已。都是平凡的画人，贵在画出不平凡的作品来，要做个有个人风格的好画家不容易。
潘裕钰是当今画坛上一位被大众公认的有天赋，有才情的出类拔萃的优秀画家。他是我在苏州工艺美专就读时低一届的同学，早在青年时代，他就北漂赴中央工艺美术学院深造，后在苏州工艺系统工作、苏绣厂、苏州市京剧团、苏州桃花坞年画社，都留下了许多他艺术道路上的足迹，也不断流露出他绘画上的横溢才气。他从西画着手，“文革”中的绘制巨幅电影海报《海霞》，大幅的主席头像，惊动姑苏画界。在苏州水印版画木刻集体创作队伍中，他的水印木刻版画处女作《万绿丛中万点红》，一鸣惊人，独占鳌头，成为当时歌颂江南农村丰收的难忘的优秀作品。
改革开放伊始，他任苏州版画院院长，领导苏州的版画家们深入生活，创作充满时代精神的作品，多次出国交流，荣获了许多创作中的荣誉，然后他拿刻刀的手，又拿起了传统的毛笔，画他熟悉的戏曲人物，把他对生活的感悟突出表现在他的花鸟画创作中，一开始，作品即令人侧目。不管是表现舞台上之人物，还是生活中的花和鸟，他扎实的造型能力，加上酣畅淋漓的笔墨线条，由于他的才情和艺术涵养，一下子跃入了中国水墨画家中之前列。
我们观其中国历代花鸟画发展，唐宋元明清以来，以八大石涛，青藤白阳，扬州八怪，到近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿代表人物，有着源远流长的光辉历史，但至当代，横观画坛，虽画家甚多，但出众者却少，作写意的，易流于粗粝少内涵，作工笔者却多纤巧而甜俗，观赏潘君作品之所以可贵，能脱颖而出于画坛。他的画粗中有细，先胸有成竹放胆落笔，大笔横纵扫写，后常常用笔中细微几毫，描绘形体之关键精妙之处，令观者拍案叫绝，尽写鸟禽形体的鲜活生动，戏剧角色中的精彩神情，这些都源于他长期的默想记忆，迁思妙得。
每一张画中都表现了潘郎独有的天分和才气，作为他多年的同道和友人，我每次观其作画是一种惬意和享受。九十年代初，我自美留学返乡，潘郎赠我一幅《松鹰图》，悬挂在卧室，天天赏读，每日被其苍鹰之仰天豪气所感动，又让他爽利的笔触，画面营造之氛围，联想到我们从艺人需要不断努力奋发的精神，一幅好的作品就这样慢慢地散发其艺术的魅力。
费新我先生生前多次对我讲过，在苏州，从事工艺美术行业的人太多，许多人都钻到了"工"的里面，而忽略了在"艺"上的追求，故好画家难出。现在，我们看潘裕钰的画，他恰恰是从工艺美术中走出来，经历千锤百炼，成就了当今画坛上一位毫无工艺气，格调高雅独特的杰出画家，我想费老如在今天，一定会对他的作品翘大拇指的。
艺海无涯，祝福我的同道好友潘裕钰更上一层楼。
