一部深刻的电影可以深入探索到生活、人生或者艺术等多个方面，是的，是深入进去表达，而不是浅尝辄止。《鸟人》这部电影就无比深入到了它想表达的任何一个角落，所以无论我们从哪个角度来看《鸟人》，都会发现这部电影的过人之处。
当我们讨论鸟人的时候，我们可以看到一个动人的励志故事。
主演迈克尔基顿在影片中饰演一名过期的好莱坞明星---里根，里根当年曾经凭借着《鸟人》这样一个好莱坞英雄商业大片红遍影坛，但之后辞影的他沉寂多年。
年过半百之后不想继续平庸的他，希望借助戏剧表演重新回到舞台中央，在这样的过程中他遇到了各种的挑战，经济支出的压力，对手戏演员的桀骜，记者们的不屑，影评人的鄙视，几乎没有任何一个人包括他的女儿看好里根，但就是在这样的压力和困难之下，里根带着所有的问题一遍遍地登上舞台，用近乎涅槃的方式，征服了舞台，征服了观众。
在传统影评人眼中，好莱坞演员，尤其是动作商业片演员的表演水平是极其低下的，当然这也是现实情况，看看占领进口分账市场的美国大片，能有几部是称得上佳作的？众多没有丝毫表演技巧的演员充斥着大屏幕，依靠着越来越炫丽的3D特效，大把大把地从观众口袋中掏出钞票。
这也是为什么那个傲慢的影评人甚至看都不愿意看里根的戏剧一眼的原因，她是传统表演艺术的守护者。
里根长时间生活在自己过去，而过去已经把他遗忘，他想拥抱现在，而现在似乎并不接纳他并且大肆批判他。而里根其实也没有做好迎接新环境的准备，他甚至还没有一个Facebook账号。
更多的压力陆续而来，来自投资的压力，来自前妻的压力，来自女儿的压力，特别是来自对手戏演员的压力，爱德华诺顿饰演的迈克，一个在舞台上才华横溢但是处处自以为是、傲慢不羁的演员，他可以在预演时肆意耍横，他可以在凭借自己的明星地位肆无忌惮地教训和嘲弄这部戏的编剧、导演和主演里根。
他甚至在演出时要强行上了自己的前女友，到最后他还泡上了里根的女儿。里根面对这样一个赶不走，不听话但又惹不起的团队成员的时候一筹莫展，只能将所有的愤怒和苦恼慢慢一个人熊爱华。
面对这一波又一波的困难和压力，里根酗酒、砸化妆间，甚至产生过自杀的念头，并且几乎就要放弃这次演出。但是最终里根还是挺了过来，他拖着一切的不如意和负面的能量赤身躶体穿过了时代广场，仿佛就像婴儿获得了重生，把自己的过去甩给了大众，让新的自己站在舞台上，但是即使是这样赢得了观众，他依然没有赢得影评人的认可，直到他最后用自己生命进行演出，才获得了应得的赞誉。
里根的经历相当的励志，一个人的成功，绝对不会一帆风顺，他总会面临这样那样的问题，恐怖的是，这些问题有时候并不来自与你的竞争对手或是敌人，而是来自一些丝毫不相关的人，来自一些掌握你命脉的人，来自一些你必须要和他合作的人，来自一些你认为是最亲密的人。
在更多的时候，你并不能把这些问题克服，而是需要拖着这些问题前行，直到你走到终点。
当我们谈论鸟人的时候我们还可以看到一个人光鲜职业外表下的痛苦。
爱德华诺顿饰演迈克是一个在百老汇舞台上要风得风要雨得雨的明星演员，用他自己的话说，在舞台之上没有什么是他做不到的，的确如此，第一次和里根试戏，迈克的表现就让里根的如获至宝。但是下了舞台，影片中的迈克其实代表了另外的一个极端，他甚至都硬不起来。
当我们讨论鸟人的时候，我们也能感受到这个时代的变化。
虽然说艺术的本质是相通的，但是这个时代的变化，已经完全打破了传统艺术的表现形式和传播方式，在抖音还没有横行的年代，一部不到30秒的裸奔视频就可以凭借YouTube的力量打败费尽多年心血的作品，这就是现实。
你想在这样的时代下生活下去，想在这样的时代下找到新的机会，你就必须要拥抱这个时代，艾玛斯通饰演的女儿萨姆无论是在戏院里冲父亲发火，嘲笑父亲连Facebook都没有，还是在影片最后为里根开通了推特并且又上传了里根的病状照，都无疑就是揭示了这一点，追上这个时代的变化吧。
当我们在讨论鸟人的时候，我们还能够看到导演对电影快消品的不屑和对真正投入的作品尊重。
在酒吧里，里根和老影评人迪金森的对话能够看到，迪金森认为里根还是那个完全不懂艺术表演，只依靠周末票房来衡量成功与否的小屁孩。而里根则认为自己为了这部戏已经投入了100%的金钱、时间和精力，却换不回来对方的看一眼，这是极为不公平的。
其实这个矛盾也是现实社会的矛盾，有太多炫技的作品从市场那里拿到了大红包，他们和表演艺术根本就不沾边，只是因为这个社会的浮躁和浮夸才会让它们在资本市场上取得成功。而在资本和传统保守目光的双重封杀下，相当一部分真正有潜力的作品根本的不到露头的机会。
当我们在讨论鸟人的时候，我们也能清晰地看到一个成功团队的合作案例。
里根的团队无疑是一个成功团队，这个团队有一个拥有强大意志和信念的舵手，那就是里根，他在这个团队当中的地位是举足轻重的，他知道要坚持什么，知道要放弃什么，知道什么是自己最终想要的。
这个团队中每个人都有着正面和负面的作用，舞台上才华横溢而又放荡不羁的迈克；兢兢业业并且在最需要的时候给予里根支持的制片人杰克；为了能够登上百老汇舞台不惜牺牲自己的女演员莱斯利；默默支持自己父亲但是却总是不被理解的萨姆，包括从长镜头中一个又一个闪过的后台工作人员，都是这个团队当中不可或缺的一员。
这几乎是一个团队协作的极佳案例，没有一个团队的心是能够100%向一个方向进发，因为人总不会100%的相同，但是如何把这些不确定的因素有效地整合起来，让他们在各自合适的地方在合适的时间共同发挥就是这个团队舵手最终需要做的。
这一切都是《鸟人》带给我们的有关生活，有关理想的探索，而回过头来再看电影，影片中演员的表现已经不能简单地用精彩来形容，迈克尔基顿和爱德华诺顿在影片中有如此精湛的演出并非偶然，迈克尔基顿在现实生活中几乎有着和里根同样的遭遇，89年出演《蝙蝠侠》让基顿的演艺生涯达到了顶峰，但是在演出两部作品后基顿毅然辞演，多年来一直沉寂，没有太多可以拿得出手的作品，这次凭借《鸟人》复出，可以说无论是他基顿本人还是剧中的角色在现实当中，都回到了最耀眼的闪光灯下。
而爱德华诺顿的经历也有异曲同工之妙，曾经出演过《一级恐惧》，《搏击俱乐部》《无敌浩克》的爱德华诺顿自身就是才华横溢，并且性格乖张，经常在片场和导演及其他演员发生争执，可以说他饰演的角色也是生活当中的自己。
所以说这两名主要演员用本色演出来形容都稍显欠缺，只有用自我的生命来演出才有如此的感染力，现实中影片和剧中舞台剧才一同收获了成功，
正如片头的导语一样，你有没有得到你一生中想要的？是的，我得到了。
影片如此、演员如此！
