新世纪以来，印度新概念电影迅速崛起，不仅为印度文化注入了活力，也为世界认识印度提供了重要载体。
电影作为强势媒体，便于塑造某种文化的自我形象，并向他者传导自我形象，这一点已成为有影响力诉求的大国的共识。因此各国都追求电影走出去，通过电影把自己的价值观带到世界每个角落。这在近20年的印度电影中有突出体现。新世纪以来，印度新概念电影迅速崛起，不仅为印度文化注入了活力，也使印度电影成为世界认识印度的重要载体。
注重艺术性与商业性结合
印度一直是电影大国。目前，其电影年产量上千部，印度拥有近100家电影制片厂、1.3万家电影院，电影业维持着7%~10%的年增长率。印度电影不仅拥有国内市场，也大量进入了南亚和西亚市场。在印度移民所到之处，印度电影的影响力也很大。拥有如此数量众多的受众，首先归结于电影具有明显的印度特质。印度电影中反映其本土生活的题材、印度人才能理解的复杂宗教文化、载歌载舞的表现形式等，都是吸引印度本土观众和大量印度裔移民的重要因素。但是，印度特性是一把双刃剑，它既保证了高度稳定的受众数量，也阻隔了更多的其他文化受众。对于其他文化受众来说，印度特质是一种异域风情，但也构成了文化异质性。淡化这种异质性，既是克服电影制作惯性和惰性的需要，也是文化高效传播的需要。
近些年，印度电影人在淡化异质性上做了一些努力。比如，印度观众非常喜欢影片中有大段歌舞，他们对歌舞的欣赏需求甚至超过了对电影故事的好奇。因为歌舞就是他们的生活方式。歌舞还是印度传统戏剧的重要因素，这一因素也被继承到电影中。但是世界其他地区的观众往往不适应这种叙述模式，歌舞毕竟会打断故事节奏，多数观众会感到载歌载舞的印度电影过于舞台戏剧化，过于冗长。对此，印度电影人做了很多改进工作。比如，把某段歌舞时间缩短，提高歌舞的丰富性，把歌舞作为重要叙事手段等。
再比如，印度电影中有一个特殊概念叫“马沙拉”电影，是指各种元素大杂烩的商业电影。在一部电影中，力求杂糅爱情、喜剧、悬疑、惊悚等各种类型片的特点。这样做的好处是能在一部影片中满足大众的各种欣赏口味，坏处是元素太多，难免造成混乱、低俗的效果。这与印度电影长时间以来纯商业性的定位有关，观影行为在印度非常普遍，过多的艺术性追求显然不适应大众的娱乐需要。但是随着印度在世界地位的显著提高，印度电影大大改变了这种单纯诉求，把“马沙拉”电影提高到了新的层次。现在“马沙拉”电影不再是粗糙的杂烩，而是善于把握世界主流电影培养出的受众心理，把各种类型进行巧妙切换。可以说，宝莱坞既以好莱坞为师，又试图创造另一个好莱坞奇迹，追求多数量和高质量的统一。
传达印度声音
印度是历史悠久、文化资源丰富的国家，这些资源为印度电影提供了丰富的题材。在这些资源涵养下，印度电影天然地认同多元和包容的价值。神话史诗、宗教故事传说、印度这块土地上王朝兴亡的故事，都是好的电影题材。在这样一个国度，各阶段文明断裂后又有所延续。在漫长的征服与被征服中，印度人已经形成了尊重不同价值的心理。
近些年的印度电影，也热衷于探讨民族、种族、教派之间互相谅解等话题。最具代表性的一部电影是《我的名字叫可汗》。这部电影呈现了在美国的印度移民，处理自我民族、宗教身份时遇到的困境，也探讨了在这些困境中怎样与他者相处。这种努力中包含了印度人的智慧和勇气，主人公瑞兹万与阿甘的形象和经历有相似之处，但是又与阿甘的乐观和质朴不一样，瑞兹万更突出的性格是隐忍和坚毅，他的形象是印度人的名片。在文明冲突异常突显的今天，印度电影没有缺席，这样一部电影，就足以让世界上很多地方的人听到印度的声音。
表达理解和宽容
印度有众多的宗教信仰。在日常生活中，各个宗教的信众也许可以和谐共处，但是把它作为一个话题放到公共空间去表现和探讨，是需要慎之又慎的。大家都知道，在美国，电影中的宗教话题比人种肤色等话题更需慎重对待。即使这样，由此带来的冲突还是很多。出乎我们意料的是，印度电影中表现这些主题的内容很多。
2015年有一部喜剧电影《我的个神啊》，电影通过一个外星人的视角，让我们思考了宗教中深刻的问题，寻求信仰到底是为了什么，是要利他，还是要取悦自己。这部电影虽然全部都在以宗教话题展开，其实巧妙地回避了对某个宗教的褒贬，它的核心是探讨理解和包容的主题。
以上这些努力，在《印度往事》《风筝》《宝莱坞生死恋》《我的名字叫可汗》《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等优秀电影中都可以得到体现。印度裔作家奈保尔在一次演讲中说：当我少年时在特立尼达第一次用英语进行写作时，我发现与那个遥远的英国发生了联系，并且与更遥远的印度也发生了联系，这种联系是文明的基础。这种联系让他看到了人们和谐共处的可能。印度人像我们中国人一样，很早就找到了和而不同的处世方式，这些智慧影响着他们的电影创作和传播策略。
联系客服
