朱棠溪先生谈书法创作之路心得

新春伊始，福建省美术馆举办“艺海缀英——闽籍书画名家作品展”，展出了陈子奋、潘主兰、谢义耕、沈觐寿、朱棠溪等诸位老先生的精品佳作。朱棠溪先生的书法工整稳健，奇伟遒劲，刚柔相济，端庄大方，极具欧体神韵，观展后仍回味悠长。朱先生曾作《刻意求精 锲而不舍》谈书法创作之路心得，摒除空谈、很接地气，是鼓励晚生后学精研书法的谆谆教诲。

朱棠溪（1904－1999年），字郁庭，福建福州市人，祖籍江苏南京，著名书法家，福建书坛代表性人物之一。

刻意求精 锲而不舍

——朱棠溪先生谈书法创作之路心得

中国文字从甲骨、金文、秦篆、汉隶及以后的楷书、行草，不知经过多少年代的演变、发展而后定形。书法就是随着文字的发展，通过人们审美判断的自觉性，神领意会，抑扬取舍，逐渐形成书法艺术。但由于各人的探求道路不同，在表现上各呈其妍，各具风格，遂成许多流派。前人对于书法评论甚多，大多说得很玄，莫测高深。如说某家字体道劲挺拔，某家字体古朴奇逸，甚至什么肃穆庄重、圆润秀丽、气势磅礴、流转多姿等等。究竟标准是什么？却没有一个说得清楚，使人一知半解，认为书法是一门高不可攀的艺术，望而生畏。或者说学习书法，须具天赋。有成就的书法家殆由天授，否则终老无成。这也和江淹梦笔生花，唐寅在九鲤湖梦神授墨之说，如出一辙。其实，根本没有这回事的。拿我个人学书的经验说，学书只要坚持“勤”、“恒”、“探”三个字，没有不成功的。这就是刻意求精，契而不会，老老实实地一步一个脚印，持之以恒，习之以勤，不见异思迁，不泥古不化，入帖出帖，努力探索。 我很赞赏近代学者王国维以词语作比喻。他说：做任何事业，都要经历三种“境界”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”。没有“望断天涯路”的勤于追求；没有“衣带渐宽”，“人憔悴”的经久不变；没有“众里寻她千百度”的执着探索，是不可能成功的。王羲之说张芝“精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未心谢之”。学书临池洗笔，而至全池的水，都为墨染，得花多大的艰苦劳动啊。这说明一个“勤”字，一个“恒”字。

我幼年即爱书法，见着字帖便抓来乱学。学了一段，觉得没意思，又丢了。这样反复多次，始终不见进步。以后看了王僧虔《笔意赞》有四句话：“先临《告誓》，次写《黄庭》，骨肉丰润，入妙通灵”，便决意从学王羲之入手。那时当然还不懂什么叫做“骨肉丰润，人妙通灵”。因为找不到《告誓》的范本，便改习欧阳询，从此和欧体结了数十年的缘。苏轼在《和子由论书诗》中说：“多好竟无成，不精安用多！”我就是一痴到底，心无二用，也不管别人的品藻讥弹。

欧书的特点是遒劲，笔画扎实，以方为主，横画严整，直笔硬挺。结构于平正中见险峭，给人以刀戟森森之感。数十年来临池学习，起先总觉得只得其形，平板乏味。通过长期实践，始悟凡好的字，必然是神形俱全。形是皮肉筋骨，神是脂泽风采，只有二者俱备，方能达到入神通灵。这里说的“形”，当然是指字形，如说很象欧体，是有形可凭的；“神”是说神采、神韵，是抽象的、不可模捉的，是学书者艺术修养和主观情思，融汇在一起的，而审美观点正是从此而生。没有神韵的字，不可能给人以美的享受。刘载熙《书概》说：“意”是书之本，“象”是书之用，强调表情达意。书法讲究意与象、虚与实、刚与柔、静与动、违与和、 曲与直、疏与密、向与背、方与圆、藏与露，是书法美学的结晶，但这都不是一融而会。我历数十年揣摩其意，偶有所得，犹有未尽。后期所写的字，更是尽力向这方面追求，现在已八十二岁了，仍感学无止境。“大江后浪推前浪”，后起的书法家，人材辈出，我愿以余生之年，既师古人，又师后秀，更师造化，为书坛贡其一愚之得。