罗山人弹琴 岑参贾岛沉醉
唐大历元年（公元766年），任嘉州（今四川乐山）刺史的岑参有《秋夕听罗山人弹三峡流泉》一诗：“皤皤岷山老，抱琴鬓苍然。衫袖拂玉徽，为弹三峡泉。”描写了一位白发苍苍、超凡脱俗的蜀地琴家，为他弹奏著名琴曲《三峡流泉》的情景。接下来写道：“此曲弹未半，高堂如空山。”乐曲展现的是一幅壮丽而俊美的山河图卷。接着是“石林何飕公式，忽在窗户间。绕指弄呜咽，青丝激潺湲。演漾怨楚云，虚徐韵秋烟”，从激越的琴音中引出冷峻的石林、潺潺的小溪，那青丝般的流泉从高处泻下，挂在深涧，那“楚云”、那“秋烟”的景象都在琴韵中。但这样优美、深邃的琴音却“知音难再逢，惜君方老年。曲终月已落，惆怅东斋眠”。
从岑参上面的这首诗中可以看到，弹琴人是一位蜀地老人，听琴人是时任嘉州刺史岑参，所引出的壮丽山川，是典型蜀地大自然的真实写照。其琴曲《三峡流泉》，据专家考证是唐代传承的名曲，川味十足，非川莫属。另外，从诗中描绘的《三峡流泉》琴曲所展示的意境来看，也使我们确认蜀派琴曲中的《流水》，是有源可考的。
此外，贾岛也曾作过一首《听罗山人弹易水》的琴诗，具体写听琴后留下的印象。
上述两位诗人都曾在巴蜀生活，并写下不少歌咏巴蜀的诗，而两首诗的题中均有“罗山人”，从诗中“岷山”“巫山”等词判断，此诗应是写蜀之嘉州琴人无疑。
韦庄的诗《赠峨眉山弹琴李处士》云：“峨眉山下能琴客，似醉似狂人不测。何须见我眼偏青，未见我身头已白……霓旌绛旆忽相寻，为我尊前横绿绮。一弹猛雨随手来，再弹白云连天起。凄凄清清松上风，咽咽幽幽陇头水。吟蜂绕树去不来，别鹤引雏飞又止。锦麟不动惟侧头，白马仰听空竖耳。广陵故事无人知，古人不说今人疑。子期子野俱不见，乌啼鬼哭空伤悲。坐中词客悄无语，帘外月华庭欲舞。为君吟作听琴歌，为我留名系仙谱。”这首诗描写了蜀地峨眉山弹琴高手所营造的琴乐意境。这琴境、诗境如此天造地设般的融合，是琴韵、诗意的流露。一弹狂雨来，再弹雪漫天，那清清的凉风，幽幽的江水，忙碌的蜂不去，即飞的鹤也止，麒麟不住地点头，白马竖耳静听，一幅幅生动而感人的画面在弹琴者的指下再现。当然，只有琴艺高超、对琴乐有很高修养的琴家方能达到如此境界，所以使得坐中词客悄声无语，一直静听到月亮高挂在天空。这是诗人以传神之笔，为我们刻画出的一幅绝妙的音乐画卷，也证明峨眉山李处士的琴艺是何等的高超！
韦庄的另一首《听赵秀才弹琴》诗，也描写了蜀地琴人琴艺给听琴者所展示的大千世界：“满匣冰泉咽又鸣,玉音闲淡入神清。巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。不便更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。”此诗写了蜀琴雅韵所在，蜀琴魅力所在。看来韦庄留居蜀地，接触了不少蜀地琴艺名家，加之他自己也是操琴高手，方能写出对巴蜀琴艺的深切感悟和理解。
韦庄能以诗歌写出他对蜀地古琴艺术深刻的感悟和理解，正如他另外十几篇蜀中诗一样，是他对晚唐蜀中这一时期社会相对安定、经济繁荣、文化兴盛的真实体验和感受的记录。韦庄在其62岁（公元897年）之时，以左补阙宣谕西川，后任王建掌书记，并终身仕蜀。他初来蜀中，看到这里人心安定，社会承平，比之早已陷入“无地不藩，无藩不叛”的中原战乱局面，有耳目一新之感，所以，他在《汉州》一诗中说：“北侬初到汉州城，郭邑楼台触目惊。松桂影中旌旗色，芰荷风里管弦声。”这应该说是他的心里话了。同时反映出蜀中音乐的盛况，当然也包括古琴音乐的演奏盛况。
晚唐另一诗人李宣古在《听蜀道士琴歌》诗中，写他遇蜀中一弹琴道士，并大赞其高超的琴艺。他写道：“至道不可见，正声难得闻。忽逢羽客抱绿绮，西别峨眉峰顶云……忽挥素爪画七弦，苍崖劈裂迸碎泉……”在他笔下，这位老道出神入化的琴技，非同凡响。
此时还有很多写蜀琴和蜀地斫琴工艺的诗，特别是雷琴斫制技艺的诗文是研究蜀琴的宝贵资料。如：吕温《咏蜀客石琴枕》、李季兰《三峡流泉》、李贺《蜀国弦》、章孝标《上西川王尚书》、李商隐《蜀桐》、雍裕之《听弹沉湘》、李昌符《送琴客》、无名氏《钱氏琴》等等。
从上大体知道蜀琴在唐代的兴盛状况了，而且风格独特，自成一派。
两个著名琴派 吴声清婉蜀声峻急
刘永济《咏琴》诗中说：“巴人缓疏节，楚客弄繁丝。”赵耶利说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊快。”这是我们见到的最早、也是最著名的将巴与楚、蜀与吴之琴派琴风相对比的例子。这里的“缓疏节”与“躁急”代表了两个琴派琴风鲜明的个性特征。
从时代上看赵耶利是唐初人，刘永济是晚唐人；从地域上看，赵耶利是以吴蜀琴风相比，刘永济则以巴楚琴风作比。吴即今江苏一带，楚即今湖北、湖南一带，两者比较，都离不开以蜀声作例，可见蜀声在当时琴坛上的影响已是跨时代、跨地区的，反衬出巴蜀琴艺的风貌和兴盛之势。
《琴史》记赵耶利（公元563年—公元639年），曹州济阴（今山东定陶）人，是隋唐宫中著名琴师，他修订《胡笳五弄》著录《幽兰》卷子本之曲目，《唐书·乐志》中有他所撰《琴叙谱》9卷，《弹琴手势谱》一卷，《宋书·乐志》中又有他的《弹琴右手法》一卷。日本藤原佐世9世纪末编撰的《日本国见在书目录》收录中国琴书9种，其中也有赵耶利撰《琴法》一卷（另有一无撰者姓名的《弹琴用手法》一卷，疑即著录在《宋书·乐志》中的《弹琴右手法》）。赵耶利在陈仲儒、智辨等人之后，对古琴记谱法进一步作了改进，这对后来曹柔创作减字谱有积极的意义。赵耶利在对吴、蜀两种不同地域、不同风格的琴风对比后提出其不同的个性特征，这对蜀琴来说，无论在当时或今天都是非常重要的。应该说在赵耶利的那个时代，中华大地上，古琴琴风或琴的流派应不止吴、蜀两支，然而他却又仅以吴、蜀两者作评，说明吴、蜀两地琴风具有鲜明的个性特征。对吴、蜀两种琴风的基本区别，现代琴家的评论结果是：“表现在速度上，一是徐缓，一是快急；表现在力度上，一是柔婉，一是刚强”，“蜀声躁急的价值也在于它为吴声清婉树立了对立面，从而可以有所比较，‘若急浪奔雷’的演奏风格不可缺少，它丰富了琴曲的艺术表现力，焕发了作品的青春活力，为绚丽多姿的琴坛增添了色彩。”（引自许健在喻绍泽先生诞辰一百周年纪念会开幕式上的讲话：辉煌的巴蜀琴学）
另外我们也看到，张大千先生于敦煌临摹的数十幅盛唐时期的敦煌壁画中（藏四川省博物馆），也有反映古琴的佳品。
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