附原文：
《笔法记》荆浩
（八）
曰：“自古学人，孰为备矣？”叟曰：“得之者少。
我又问：“自古以来学画有成的人当中，谁对画理掌握得最完备？”老者说：“真正能懂得的人很少。
谢赫品陆之为胜，今已难遇亲踪。张僧繇所遗之图，甚亏其理。
谢赫评价陆探微最好，不过现在已很难见到他的真迹。张僧繇所留下的画，于画理是很不够的。
夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。
对随类赋彩的方法，自古就有能人，而水墨为主的画，到我唐代才兴起。
故张璪员外树石，气韵俱盛。笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。旷古绝今，未之有也。
那时有张璪员外画的山水、树、石，气韵都极佳，笔墨从大处到细微处尽皆精妙，对写真传神、深入构思、提炼经营，水平很高，而且不用重彩。从古到今，还没有这样杰出的画家。
麹庭与白云尊师，气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。
麹庭与白云尊师马承桢的画，气象幽妙，他们深知事物的本原，构图、落笔气势不比寻常，常使人觉得深不可测。
（元即原，原委、本原，事物的来龙去脉，本质规律。其，当指代山川气象和艺术规律两个方面。）
王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。
王维的笔墨婉转倩丽，气韵高雅，有一股清气。他以巧妙的笔法描写对象，确是真正动了一番脑筋。
（“真思”接连两次出现，其含义应联系上文“气韵思景笔墨”之“思”。“真思”即是深入的“思”，下了功夫的“思”。）
李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。
李思训理法精深、构思周密，用笔精到。虽然巧妙，但过于华丽，在用墨上面太欠缺。
项容山人（他本作“水”）树石顽涩，棱角无 ，用墨独得玄门，用笔全无其骨。然于放逸，不失真元气象，元（疑此字为赘文）大创巧媚。
项容画的树石姿态强劲，笔墨生涩，棱角转换自然。在用墨上独得玄奥，用笔却全无骨力。他的作品豪放超逸，却不失所绘画事物的本真气象，这样就大大减少了巧媚之气。
（“真元气象”，有点象现在所说的“生活气息”，一种鲜活的真实感，不是程式化、概念化的东西。“大创巧媚”，“创”，惩也。犹“挫伤”。此语与上文还是有因果关系的。
但“元”字疑是多余或误书。俞剑华认为5字均为衍文，非也。）
吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。
吴道子在用笔功力上胜过造型能力，格调虽然比较高，但他不善画树木，遗憾的是用墨也不行。
（这里他评到笔墨与造型的问题，他把两者分开论述，而两者并重。）
陈员外和僧道芬以下粗升凡格，作用无奇，笔墨之行，甚有形迹。
陈员外和僧人道芬等，比最平凡的画作稍好些，影响一般。他们在笔墨技巧上，颇有
成就。
（“以下”两字似不通。因为“以下”是绘画水平阶梯式向下，没有限制。下到一定程度，就配不上后面的评价了。因此，后面的评论，只能是对陈员外和道芬而言。陈员外何许人，不可考。）
——今示子之径，不能备词。”
——今天告诉你这些画家的得失，也就是绘画的路径，不可能讲得很全面。”
（九）
遂取前写者异松图呈之，曰：“肉笔无法，筋骨皆不相转。异松，何之能用我既教子笔法。”乃赍素数幅，命对而写之。
于是我拿出以前的异松图写生稿呈给老者看。老者说：“你的用笔是‘肉笔’，不合笔法，筋骨都与异松不相协调。你是否可以运用我教过你的画理，再画异松。”随即送给我几段素绢，叫我面对着松树写生。
（“肉笔无法”我认为是指用笔。而用笔是受画理指挥的。“教子笔法”这当指画理，因为他上文没有谈过具体的用笔方法。）
叟曰：“尔之手，我之心。吾闻察其言，而知其行。子能与我言（他本有“咏”字）之乎？”
老者说：“用你的手，与我的思想结合起来吧。我听见了这个人的言论，就知道他会怎么做。你能和我谈谈你的想法吗？”
谢曰：“乃知教化，圣贤之职也。禄与不禄，而不能去善恶之迹。
我表示深深感谢，说：“我现在知道了，教导别人是圣贤之人的天职。艺术创作不管能否得到利禄，扬善去恶的路线是不能改变的。
感而应之，诱进若此，敢不恭命？”因成古松赞曰：
我对您的无私传授很感动，一定要付诸行动。您如此循循善诱，希望我进步，我怎么能不恭敬从命呢？”于是作成《古松图赞》：
“不凋不容，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。
赞词大意：“盛暑不会骄狂，寒冬不会凋零，这就是坚贞高洁的青松！虽然树干挺
拔、直冲云天，却屈身俯首谦恭。
叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。
茂密的叶子象张开的翠盖，枝杈盘曲象出水的蛟龙。树下藤蔓杂草攀援，树丛遮阴幽暗蒙茸。
如何得生？势近云峰。仰其擢干，偃举千重。
你为何有这么顽强的生命力？你怎能生长在高高崖顶的云中？我仰望擢向天空的枝干，它的巨臂能举起千斤之重。
巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。
溪水边挺立着高高的古松，远望是一片深绿的烟雾朦胧。奇特的树枝从崖上倒挂，欲
上先下千姿临空。旁边生长着无数芳草杂树，浑成和谐的画面而又不相雷同。
以贵诗赋，君子之风。风清匪歇，幽音凝空。”
诗人见了如获至宝、诗兴勃发，争赋你的君子之风。清香的风绵绵不绝地吹过，幽幽的松涛声凝响于太空。”
（这首画赞，就是对《古松图》的文字描述，表明此时的荆浩画松，已经不仅是外表画得像，而把松树的精神气质的“真”都表达出来了。）
叟嗟异久之，曰：“愿子勤之，可忘笔墨，而有真景。
老者看了，惊叹良久，说：“画得好！希望你继续勤奋学习，必要时可以忘掉笔墨，一心去追求“真”的境界。
（在老者赞叹荆浩新画的松树之后，他发出了“可忘笔墨，而有真景”的议论，可谓至理名言。他在文章之尾特别点出这句话，足见他对这个观点的着重。他把一个“真”字，放到特别重要的位置上，而且指出只有不斤斤于笔墨，才能把注意力集中于“真境”的创造。不为笔墨而笔墨，是为“真”而用笔墨，把笔墨放到第二位上。但是他绝非不讲笔墨，只有在笔墨十分纯熟时才能做到“忘”了笔墨。图真——君子之风——气韵俱盛，是他的审美思想三部曲，也就是真善美的统一。）
吾之所（他本有“居”字）即石鼓岩间，所字即石鼓岩子也。”曰：“愿从侍之。”叟曰：“不必然也。”遂亟辞而去。别日访之而无踪。
我就住在石鼓岩间，名字就叫石鼓岩子。”我说：“愿意跟随您、服侍您。”老者说：“不必了。”遂急急忙忙辞别而去。以后再去寻找却没有踪影了。
后习其笔术，尝重所传。今遂修集，以为图画之轨辙耳。
我按照他教授的创作方法去学习、实践，很重视他传教的理论。所以我现在把它写成
文章，作为今后学画人借鉴的法则。
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