在拍照构图这件事上并没有什么不可打破的规则，毕竟，除了你的校长或者人力主管，还有谁会喜欢各种规则呢？不过，你还是可以使用下面这20条从易到难的建议来使照片结构更加完美。
# 1. 三分法
三分法可能是摄影界最著名的构图法。用三条横线和三条竖线将画面分割为九个相等的矩形。许多相机厂商其实已经制作了在实时取景框中显示这种网格的功能。
这种方法其实是将你拍摄的重点放置在一条或多条线上，也可以是线条的交汇点上。人类有一种喜欢把重点放在中间的本能，但是用三分法将重点放在偏离中心的位置上往往会制造出更有吸引力的构图。
在上面这张照片中，将地平线大致放在画面下方的三分之一处，将最大最近的树放在右边那条线上。如果把树放在画面中间就不会有这么好的效果。
在布拉格老城广场的这张照片中，将地平线放在画面上部的三分之一处。大部分建筑位于画面中间部分，而广场则占据了画面底部的三分之一。教堂的尖顶被放在画面右边的那条线附近。
# 2. 中心构图和对称构图
虽然上一条才讲过不要将重点放在正中间，但现在我要说对称的场景则非常适合中心构图法，特别是在你的画面是正方形时。
这张都柏林半分桥的照片完美的展示了中心构图法。关于建筑和道路的主题通常很适合这种构图。
包含倒影的场景是使用对称构图的好机会。上图中，同时使用了三分法和对称法。虽然大树被放在了画面右边，但静止的湖水和倒影依然保持了很好的对称性。重点是在一张照片中你可以同时使用多种构图法。
# 3. 前景兴趣点与景深
在画面的前景上放置一些物品可以有效地增强照片的景深感。照片的本质是2D，而这种在前景上放置兴趣点的技术是众多使照片拥有3D感的方法之一。
上面这张荷兰瀑布的照片中，河里的石头就是完美的前景兴趣点。这种突出前景物体的方法特别适合广角镜头。
在拍摄上面这张照片时，那个码头上的墩离我只有几米远，近处的它和远处的桥和建筑以及它们中间的河结合在一起制造了很好的景深感。
# 4. 框架中的框架
框架构图法是另一种可以表现景深的办法。你可以用窗户、拱门或者悬挂的树枝来框住景物。“框架“并不一定要框住整个场景才有效。
上面这张威尼斯圣马可广场的照片中，用拱门将大教堂和广场远处的钟楼框起来。通过拱门来观看风景是文艺复兴时期绘画作品常用的描绘景深的方法。
框架不一定要是人造物体。下面这张照片用了右边的树干和和悬挂的树枝来当作框架，虽然它没有环绕住整个场景，但仍然增加了画面的景深感。
# 5. 引导线
引导线有助于引导观众的视线，使其注意力集中在重要元素上。路径、墙壁或其他任何图案都可以用作引导线。
埃菲尔铁塔的这张照片中，用铺路石上的图案作为引导线，这些线将观众的视线引向远处的埃菲尔铁塔。同时，还使用了中心构图法和对称法。
如上图所示，引导线并不一定要是直的。曲线的路径先将视线引向画面右侧，然后在大树那里转弯向左。这张照片同时还使用了三分法。
# 6. 对角线和三角形
三角形和对角线通常可以增加照片的“动态张力“。这个有点难解释。就像水平线和垂直线可以表现稳定性，如果有人站在一个水平的表面上，你会觉得他看起来很稳定，如果把他放在一个斜面上，则看起来没那么稳定，这就造成了一定程度的视觉张力。在照片中加入对角线和三角形就有助于制造这种“动态张力”。
照片中的三角形可以是实际上的三角形，也可以是隐含的三角。下面会详细解释。
这张大桥的照片中融入了大量的三角形和斜线。桥本身就是一个实际的三角形，另外注意右边的引导线，这些斜线汇聚一点组成了“隐形”的三角形。对角线在不同方向的延伸给画面增加了很多“动态张力“。另外你需要注意到这张照片中我再次结合了两种构图法：引导线和对角线构图法。
上面这张巴黎酒店照片中，隐含的三角形和对角线营造出了动态的紧张感。由于我们在日常生活中并不经常看到建筑倾斜到这种角度，所以它轻微打破了我们的平衡感，这就是造成动态张力的原因。
# 7. 图案和纹理
人类天生会被图案所吸引，它们可以像各种拱门一样是人造的，也可以像花瓣一样自然。在你的照片中融入各种图案可以有效地创造令人愉悦的构图，不规则的纹理也会产生很好的视觉观感。
上面的照片是在突尼斯拍的。通过铺路石上的图案将视觉引向建筑的圆顶。建筑本身采用了一系列拱形图案，圆顶本身也与下面的圆形拱门相得益彰。
这张照片同样也是在突尼斯拍的。地面上的石头纹理很讨人喜欢，这比上一张照片里的图案更加不规则，但地面上的光影十分令人愉悦。墙上和顶上同样也有有趣的纹理。你可能还注意到了，照片中的拱门环绕着人和咖啡馆，形成了一个“框架中的框架“。
# 8. 奇数原则
这个理论认为，当画面中的主体成偶数出现时，观众会因为不知道该看哪个而被分散注意力，但奇数的元素则更自然，在视觉上的吸引力也更强。但事实上，认为这一点并不绝对，需要根据具体情况取舍。
上面这张照片运用了奇数原则。画面中包含了三个拱门，如果只有两个拱门，就会分散观众的注意力，也不会有这么好的效果。奇数原则也包括画面中出现的三个人。这里的构图还同时使用了“框架中的框架“。
在上面这两个威尼斯船夫的照片中，没有使用奇数原则。虽然观众的注意力可能会在两个人之间来回移动，但这正像两个人之间的对话一样有来有往。在这种情况下，奇数原则就不太适用。
# 9. 填充画面
用要拍摄的主体填充画面，几乎不留空白在某些情况下会非常有效。它有助于观众将注意力完全放在主体上，不受任何其他东西的分散。同时它也使观众可以更好的观察细节。在填充画面时很可能需要你裁剪掉被拍摄物的一些部分，在大部分情况下，这都会使你的画面结构变得原始又有趣。
左图中，狮子脸填满了整个画面，甚至剪掉了它的一些鬃毛。这使得观众将注意力完全集中在细节上，比如狮子的眼睛或是毛发的质感。这张图同时也使用了三分法。
右图中只在教堂周围留了很少的空白，是为了突出建筑正面的细节。
# 10. 留下充足的空间
虽然上一条指南中我才说过填满画面是一种很好的结构，但留下充足的空白同样很好。它会营造出一种简约的感觉。与填满画面一样，它同样可以帮助观众集中注意力。
这张巨型雕像的照片就是一个很好的例子。画面中只有主体的雕像和空白的天空，这使我们的注意力完全集中在雕像上，同时给了雕像可以呼吸的空间。简单的构图营造出了简约的感觉。同时，这张照片也运用了三分法将雕像放在画面右侧。
# 11. 极简主义
上一条指南中，我们已经看到了如何创造一幅极简的构图。简单本身就是一种强大的构图方式，它通常意味着拍摄简单背景的照片，也就不会有东西将观众的注意力移开照片主体。另外，你也可以通过放大被拍主体的一部分并聚焦部分细节来创造简单的构图。
上图中，放大了花园中的一片叶子并聚焦在水滴上，虽然拍摄的物体很简单但却拥有一种简洁的美。一个好的微距镜头可以很好的拍摄这种照片。
这张照片拍摄了一颗黎明时分的树，用非常简单的背景将注意力集中在树上。同时，也使用了三分法和引导线来构图。
# 12. 隔离主体
使用浅景深来隔离主体是一种简化构图的有效办法。通过使用大光圈来虚化可能会分散注意力的背景，这是一种拍肖像时特别有用的技巧。
上图使用了f 3.5的大光圈来虚化背景。上一条指南中的水滴照也用了同样的技巧。
# 13. 改变你的视角
大多数情况下照片都是通过与眼睛水平的视角拍摄的，但是从更高或更低的视角来拍往往可以使普通的题材变得更有趣。我经常看到野生动物摄影师趴在泥地上来获得更好的拍摄视角。
这张巴黎夜景图是在一座大厦的顶上拍摄的。高处的视角有机会捕捉到一座城市夜晚的壮观景象。
# 14. 寻找特殊的颜色组合
对色彩的使用是一种常常被忽视的构图方法。某些特定的颜色组合起来可以在视觉上引人注目。
看看上图，色轮中彼此相对的颜色被称为“互补色“。你有没有注意过有多少电影海报上有蓝色和黄色/橙色的组合？这就是故意用来吸引注意力的配色方案。
图中使用了引人注目的黄蓝配色。黄色的灯光与深蓝色的天空形成美妙的鲜明对比。
红色和蓝色也是色轮上的互补色。建筑上红色的灯光和深蓝色的天空形成了有冲击力的对比。如果等夜色变黑，就不会有这样好的对比效果。
# 15. 空间规则
空间规则与你照片中主体面对或运行的方向有关。比如你要拍一辆行驶中的汽车，那车前的空间就应该比车后更多，意味着有充足的空间可供车辆驶入。看看下图这个例子。
当船从左向右移动，船被放在了画面左侧，右边留出了大量的空间供船驶入。我们会在潜意识里想象和期待船沿着河流航向这个空间。如果把船放在画面右边，就会导致出画了。
空间规则同样可以运用于人像摄影。它表明被拍摄的主体应该看向或面向画面内部某处而不是画面外。看看上图中的音乐人，他坐在画面的左侧望向他和画面右侧边缘之间的位置。如果他看向其他地方，就会导致他的视线落在画面外边，从而变得很奇怪。同时，他的视线也引导我们穿过靠在栏杆上的男人，看向那两个在右边跳舞的人。
# 16. 从左到右原则
有理论认为我们会像读书一样，从左到右读图。出于这个原因，有建议说照片在描绘任何动作时都应从左向右。但此原则的前提是，观众来自于一个有从左到右阅读习惯的国家。
上图在使用了从左到右原则的同时也使用了三分法和框架内的框架构图法。
# 17. 场景内的平衡元素
虽然我们第一条教程就是基础的“三分法“，但有时，当你把主体放在画面的一侧时，另一侧会有一种空洞感，从而导致画面的失衡。
要解决这个问题，你可以在画面的另一侧放置一个没那么重要或是没那么大的次主体。这样在平衡构图的同时，也不会过多分散对主体的注意力。
上图中的灯柱填充了画面的左侧，远处的埃菲尔铁塔在另一侧平衡了画面。
你可能会质疑这不是与之前说过的“充足空间”构图法与“奇数原则”相违背吗？正如在开头说过的那样，摄影中没有什么牢不可破的规则，有些方法看起来相互违背，也可能只是因为它们更适合其他类型的照片罢了。这些都要依靠你自己的经验与判断。
上图是在威尼斯拍的。灯柱支撑着画面的一侧，远处的塔楼则在另一侧保持平衡。
塔楼在现实中虽然比灯柱大很多，但在画面中由于它在远处，所以看起来很小，这也为画面增强了景深感。
# 18. 并列
并列是非常有力的构图方法。它是指一个场景中包含两个或两个以上的元素，它们可以相互对比也可以相互补充，这两种方法都可以在帮助图片讲故事方面起到重要作用。
看看这张在巴黎拍的照片。画面的下半部分，有一个略显粗犷的书刊架，书籍和海报杂乱无章的摆放和悬挂着，而它上方就是壮观的中世纪巴黎圣母院。这座建筑瑰宝是有序与结构的缩影，与简单但有吸引力的书摊形成了鲜明对比，但同时，它们又很好的融合。这两者以不同的方式表现了巴黎这座城市，仿佛讲述了同一个城市里两个不同的故事。
# 19. 黄金三角
黄金三角构图法与三分法十分相似。不同的是我们通过对角线将画面分割开，然后从另外两个角各引一条垂直于对角线的线，如下图所示。这个框架将画面分割为一系列三角形。从而帮助我们更好地使用第六条“动态张力”构图法。
上图中的交通光迹完全遵循了右上角到左下角的对角线，左侧建筑的顶部靠近左侧较小的对角线，右边那条短线则与长的对角线相交于右侧建筑的顶角处。
上图以更微妙的方式使用了三角形原则。雕像头部创造了一个隐藏的三角形，这条线将我们引向远处的埃菲尔铁塔。左侧的短线与长的对角线相较于埃菲尔铁塔的中点。右侧的短线则正好处在两个雕像的中间。
三角规则看起来像是一种复杂的构图方式，但其实它可以形成一些非常醒目的图片结构。
# 20. 黄金比例
什么是黄金比例？简单地说，它就是一个复杂版本的三分法，画面被分割成一些正方形，然后用方形绘制一个看起来像蜗牛壳的螺旋。方块在画面中帮助定位元素，螺旋则让我们了解场景如何“流动“，有点像是一条看不见的”引导线“。
这张照片拍摄于威尼斯。左边的桥和台阶占据了大块的正方形，然后那个螺旋将我们的视线通过桥顶，到达坐在它旁边的两个女人那里。
黄金比例可以被设置成不同的方向。上图中，螺旋引领我们穿过大桥，去往远处的城堡。
在拍摄一张照片时，你的脑海中不可能同时存在这么多的构图指南。但是，你可以在每次练习时特意使用一到两个构图法。长此以往，你会发现，这些方法已经扎根于你的脑海，不必思考也能自然运用。
学习构图，是为了在摄影规则内，打破构图，拍摄出更具创造力的作品。
编辑：小巫
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