柳永出生的那一年，雨水很多。民间都说，那是李煜的冤魂在哀泣。那一年，这个沦为阶下囚的南唐废帝，终于被宋太宗以一杯鸩酒毒死了。
巫娜 - 寒窗读夜来自六不和尚
柳永的父亲柳宜，是李煜的旧臣。作为一名降臣，他时刻谨言慎行，生怕被人抓了把柄；另一方面，旧主之死深深刺痛了他，每逢忌日，他都会偷偷以薄酒祭奠。
“林花谢了春红，太匆匆”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，儿时的柳永，在那些任纯性灵、哀感幽怨的词中长大，他浸染了后主的天才，也承袭了父亲柔软的性格。
父亲、叔父们先后去了汴京做官，少年时代的柳永也来到了京都。
都说宋朝积贫积弱，可那是针对军事实力而言。宋代的都市，甚至比极盛时期的大唐还要繁华。那时的汴京，“八荒争凑，万国咸通”。勾栏瓦舍、酒楼伎馆，到处开设，“耍闹去处，通宵不绝。”
出名要趁早啊，张爱玲说，来得太晚都不叫快乐。柳永听了，大概只会惘然一笑。
那时的汴京集中了全国最优秀的舞者，宋太宗自己又精通音律，还亲制过曲目。争唱新声、新调、新腔的热流，召唤着海量的新词。在家乡已薄有文名的少年柳永，一下子被卷入这股热流，并以迅雷不及掩耳之势成为一名“流行词”新秀。
那时没有娱乐圈，职业歌妓、舞伎都出入于秦楼楚馆。清秀的少年才子成为她们最追捧的对象，“每得新腔，必求永为辞，始行于世”。歌女们是那样央求他写词，“珊瑚筵上，亲持犀管（笔），旋迭香笺。要索新词，殢人含笑立尊前。”本就有几分不羁的柳永，经常出入于曲坊伎馆，甚至索性住进“小曲深坊”，与乐工歌女们面对面切磋琢磨“新诗小阙”。词填成后，反复修改，几经润色：“新词写处多磨，几回扯了又重挼（展平）。”
出入声色场所，自然便有了暗香浮动。“近日来，陡把狂心牵系。罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。”“知几度、密约秦楼尽醉。仍携手，眷恋香衾绣被。”那时的爱情，不过是轻狂，不过是与可意人儿眷恋枕席。传统儒家社会，男儿自然还是要求取功名，风流不过是人生插曲。两个哥哥已经中了进士，父亲常常骂他轻薄儿。柳永收敛了一阵心性，安心备考，“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。
第一次科举考试失败，他没有气馁，卷土重来。
第二次失败，年少轻狂的他便写了一首发牢骚的词《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不姿狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱”。三年后，柳永再一次参加科举，这次终于中了榜。
然而，面对名册，早已看过《鹤冲天》的宋仁宗冷冷一笑，“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”御笔一挥，勾掉的是一个功名，开启的是一段流传千古的传奇。
屡屡受挫的柳永终于绝了仕途的念，从此流连于烟花柳巷，自称“奉旨填词柳三变”。他还是与师师、香香、安安们“泛爱”着，但已不再局限于枕席云雨，而是相知相怜。
那些名妓们一度给了他无数欢快的、自我价值得以实现的美好回忆，如今又无视他的穷困潦倒，陪伴在不得志的他身旁。他终于看到那些脂香粉腻之下藏着的不幸，和善舞的长袖底下藏着的纯良天真。
在他之前，文人们不乏对青楼女子的书写，可那是温庭筠的“小山重叠金明灭”，是杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，男人们满足于女子的“以色悦人”，今朝有酒今朝醉，管他明朝是几何？只有柳永看到了妓女们的真心，他赞美她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”的天然风韵；怜惜着她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤”；也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”
一度是，谁得到柳永的赠词，谁就会陡然爆红，身价十倍。可对于妓女而言，这不是最重要的，最重要的是，头一次有人给了她们尊严与爱，还有温暖。
“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”风靡于整个大宋民间的歌谣，并不夸张地写出了柳永的受欢迎程度。
歌妓们自发地欢迎着柳永，包他吃住，临走时还赠予金银。谁说“妓女无情”？她们懂得珍惜真正尊重自己的人。
自封为“白衣卿相”的柳永，骨子里仍没有忘怀仕进。景祐元年（1034）正月，多年飘零的柳永终于登了进士第，这时的他，已经五十五岁了。
在江浙为官十余年后，他再度得罪皇帝，被弃官不用。1053年前后，年迈的柳永孤独地死去，死时一贫如洗，没有亲人为他送葬。然而，汴京的妓女们倾城出动，年已迟暮的旧识、仰慕他才学的新秀们，熙熙攘攘来了数千个，哭声震天，数里可闻。
后来，北宋形成了一个风俗，每逢清明节，汴梁城里的歌妓都要到柳永的坟上扫墓，俗称“吊柳七”。
冯梦龙在《喻世明言》里特意写过一篇《众名姬春风吊柳七》，来描述这个场景，“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙”。
柳永的生前，按照世俗标准，不但不成功，还很潦倒，生前都要靠妓女资助才勉强活下去。然而，在文学史上，他的“柳词”最终开启了一个清新婉丽的流派，婉约派。直接学他的有沈唐、王观、晁端礼、曹组、万俟咏；黄庭坚、秦观、周邦彦，乃至轻视柳永的苏轼、李清照，也受柳词影响。
至于柳词对金、元戏曲和明清小说的影响，更是明显。
蝶恋花
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强（qiǎng）乐还无味。
衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
采莲令
月华收、云淡霜天曙。
西征客、此时情苦。
翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。
千娇面、盈盈伫立，无言有泪，
断肠争忍回顾。
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。
贪行色、岂知离绪。
万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。
更回首、重城不见，寒江天外，
隐隐两三烟树。
斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限依恋，也抒写了行人的感怀。把送别和别后相思的情景，层层铺开。深刻细致地写出了人物的感受。最后以景结情，倍觉有情。
全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。体现了柳词的特色。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首，初点月收天曙之景色，次言客心临别之凄楚。“翠娥”以下，皆送行人之情态。执手劳劳，开户轧轧，无言有泪，记事既生动，写情亦逼具。“断肠”一句，写尽两面依依之情。
定风波慢
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。
和我。免使年少，光阴虚过。
王和尚评诗
这首词以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。
上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。
全词运用通俗的语言，不加雕饰，把人物的生活情态与心理活动，刻画得细致入微，颇能体现柳词的特色。
张燕瑾《唐宋词赏析》：柳永的身世处境，使他对处于社会下层的妓女的生活，有着很深的了解，对她们的思想感情也有着很深的了解。因而，词里刻画的许多妇女形象栩栩如生，描绘她们的心理活动，显得格外生动、真切。《定风波》就是一首描写很成功的以妇女为主人公的词。
艾治平《宋词名篇赏析》：这首词的语言生动地体现出柳永“俚词”的特点。柳永在语言上的“俚”和他“变旧声，作新声”，制作了大量的慢词一样，是他在词的发展上作出的贡献。
这首词以代言体的形式，为不幸的歌妓似诉内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓的深怜痛惜，这在“万般皆下品，惟有读书高”的封建社会是不为正统文人所认同的。相传柳永曾去拜访晏殊，晏殊就以这首词中“针线闲拈伴伊坐”相戏，足见两者艺术趣味之迥异。
曲玉管
陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。
一望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。
杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。
断雁无凭，冉冉飞下汀洲。
思悠悠。
暗想当初，有多少、幽欢佳会，
岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。
阻追游。
每登山临水，惹起平生心事，
一场消黯，永日无言，却下层楼。
宋词故事：奉旨填词柳三变
落第后的柳永略略牢骚了一句，就被惦记了一辈子。
那年，愤青柳永写了一首《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”这样的傲娇词句。不想一炮而红，甚至传到了宋仁宗的耳中。
做皇帝的自然不爽，然后就给柳永小鞋穿。临到下一次考试，仁宗御笔一划拉，直接取消了他的高考资格，还讽刺道：“既然你好浅斟低唱，何必要浮名？且去填词吧！”皇帝一句话，柳永半生锉。
心灰意懒之余，只得流连于青楼、秦楼之间，自称“奉旨填词柳三变”，不想倒闯出了名号。一度传出“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”的歌谣，可见其粉丝的痴迷程度。
其实，宋仁宗这个中二皇帝也是喜欢柳永词的，每一首新词出来都立即入手，还常常命宫女再三演唱消遣，和前面表现的厌恶柳永“儇薄无行”，压抑他的仕途对比，真是矛盾得很呐。
雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰美景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
宋词故事：浪子词人的爱情
那年七月，正是考试时节。柳永离开京城准备前往浙江任职，与相爱的女子在京城道外饯别，有感而发，于是写下这首《雨霖铃》，堪称其一生填词的代表作。
据说当年柳永才高气傲恼了仁宗后，中了科举也不得重用，只得个余杭县宰。途经江州时不改本色，照例流浪妓家，结识了当地名妓谢玉英。这位谢玉英色佳才秀，平生最爱柳永词，是他的铁粉，每有柳永的新词问世，她都亲自用蝇头小楷抄录下来，编成一册《柳七新词》。
因此，两人因词而知心，倾心相爱。临别时，柳永填写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此谢客，以待柳郎。
余杭三年任满后，柳永回京路上专门到江州与她相会。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分郁闷，墙上赋词一首，既述三年前的恩爱，又表如今失约的不快。谢玉英回来见到柳永词，叹他多情也自愧违诺，就卖掉家当赶往东京去寻柳永，最后在汴京名妓陈师师家找到了柳永，两人再修前好。柳永死后，也是谢玉英、陈师师等合资将他隆重入葬。
玉蝴蝶
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、萍花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遣情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘？
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
此首风格与《八声甘州》相近，为柳词名篇。是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间 ，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
词中抒写了对远方故人的怀念。上片以景为主，景中有情。诗人面对凄凉的秋景，凭栏远望，触景生情，写出了思念故人的惆怅与哀感。下片插入回忆，以情为主，而情中有景。妙合无垠，声情凄婉。以昔日之欢会反衬长期分离之苦，从而转到眼前的思念。波澜起伏，错落有致。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“水风”二句善状萧疏晚景，且引起下文离思。“情伤”以下至结句黯然魂消，可抵江淹《别赋》，令人增《蒹葭》怀友之思。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首“望处”二字，统撮全篇。起言凭栏远望，“悄悄”二字，已含悲意。“晚景”二句，虚写晚景足悲。“水风”两对句，实写蘋老、梧黄之景。“遣情伤”三句，乃折到怀人之感。下片，极写心中之抑郁。“难忘”两句，回忆当年之乐。“几孤”句，言文酒之疏。“屡变”句，言经历之久。“海阔”两句，言隔离之远。“念双燕”两句，言思念之切。末句，与篇首相应。“立尽斜阳”，伫立之久可知，羁愁之深可知。
八声甘州
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
宋词故事：毁誉参半的柳永词
柳永的词在当时受欢迎和受鄙视的程度两极分化。一方面是地不分南北，人不分老少，女不分青楼红楼，死忠粉无数，连西夏人也知道“有井水处皆歌柳词”，堪称词作天王。
另一方面，同样填词的文人却大多看不起他，苏轼 就曾经批评秦观：“想不到你竟然学柳七填词！”言下很是鄙夷，全不想早年自己也曾模仿过柳词。
但是，苏轼对柳永词也不是一竿子打倒，全无赞语，对这首《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”句，苏轼就赞赏不已，说“世言柳耆卿之曲俗，非也”，反倒认为其“不减唐人高处”。在当时，这可是对诗词最高的赞誉了。
其实，词虽然分豪放婉约，无不是言志言情，不外乎一个“真”字。宋人张端义说得好：“杜诗柳词皆无表德，只是实说。”实说而绝不矫情！柳词的确不过只是真情流露，直抒胸臆而已。
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