一、继承与创新
生命的繁衍、事物的更替，沧海桑田，都是大自然的规律。父母的遗传，无法拒绝也不可抛弃，但我不是父母，我也不能终身依赖父母，只好在自己求生的挣扎中拯救和成就自己。在这个过程中，“继承”和“创新”便成了自然而然的事，关键的是“用心做人”。作为一个画家、艺术的实践者，用不卑不亢的平常心态，直面过去、现在、将来，比之于刻意继承或刻意创新，我想会更好一些，因为这比较坦荡真诚，从容舒畅。
李惠文 作品
二、花鸟画艺术的性质
花鸟画是中国人与大自然的一种情结，是中国人与大自然众生的一种生命相呼应的充满浪漫色彩的产物。并以“意象”的艺术形象作为表现的形式。因而，如果你选择了花鸟画艺术，便必得与“花鸟”们建立一种相应的情感关系。
林寻稳 作品
三、对“花鸟”的观照
远古先民对自然的观照和表现是非常质朴单纯和直观的，近似儿童对自然的直觉。因为，他们在描绘表现时只能因应简陋的工具和浅薄直观的艺术信息，而且当时确实没有任何供其参照的范本，这样自然而然地使他们“只好”纯朴。
而后来，无论民间的、士大夫的或宫廷画院的绘画者，都不同程度地把握了来自历史文化积累的社会资讯，在诸多参照范例中逐渐游离开了“纯粹”，有了对着“粉本”的样，而不是对着事物的样画的“依样画葫芦”。在民间绘画中，固然产生了自己世代相传的手法和程式;即使标榜个性张扬的士大夫文人画中，也同样出现了陈陈相因的现象。
在中国花鸟画史上，没有发现真正意义的“自然主义”，即使栩栩如生、工致严谨的院体画，也远非“自然主义”。这是中国人的观念所使然。
我主张对大自然的观照，应该是直接的“澄怀观道”。
我不是也不可能是古人，我也无法隔绝人类文明对我的影响，我除欣赏大自然外，更欣赏人们在艺术中再创造的画中自然，因为，它多了“人的意味。”。
恩格斯说：人的本质是社会关系的总和。
这种人的共性，并不影响人的个别性，相反，对共性的尊重更有益于“我”的个性的凸显。我们每个人都有属于自己的一个“总和”，但每个人的“总和”都不相同，每个人的“总和”的大小，取决于个人经历、阅历的丰富与否，以及对现实人生理解的深浅阔狭。
卓素铭 作品
四、回归心灵，走向自己的天性
一个大艺术家的成长过程，实际上是：一个具有天才的灵性在不断开发其蕴藏的天赋、回归自己心灵、走向自己天性的过程。简言之就是“悟道”的过程。在这个过程中，自勉、自律、自重、自爱、自持、自豪、自强不息，是不可少的。人，总是要有所放弃才有所取，在“有所不为”中取得更大的“为”。 “上善若水”“水利万物而不争”，水表面在向低流，这正是水执着自己的天性的表现。
林俊复 作品
五、笔墨
笔墨，是中国画的绘画语言，也是中国画家在创作活动中的语言。一种语言对于使用它作为母语的人，是不会感到有什么高深莫恻的神秘的，倒是应该感到使用的自如和可心。
用笔墨这种母语来思维思考，是我们画好中国画的必须。
语言，是交流的工具，就必然有它约定成俗的规律，所以，你可以创造使用语言的风格，而不可能肆意“创造语言”。
黄铠 作品
六、手段
有人说：“艺术创作可以不择手段。”其实，这个“不择”本身就是一种择，只是择什么而已。
我以为，手段的选择正是选择者的智慧、以及其人格内涵和艺术态度的证明过程。正如：爱不是问题，怎么去爱才是问题一样。
我个人倾向于：“似非因笔”、“斧凿而没有斧凿痕”、“春风潜入夜，润物细无声”，一句话就是：自然而然，了无做作。
“君子坦荡荡，小人常戚戚”也。
林墨源 作品
七、多元共存
世界，正以史无前例的姿态开放，多元共存并不削弱和贬损花鸟画形式的存在，相反，多元共存给予了花鸟创作更自由的空间。艺术的天性本质是拒绝“共同体”的划一模式的。
八、画花并不画花
花鸟画并不是画花鸟，而是画自己的风度和人格。
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