张论，中国当代人物山水画实力派画家。张论在中央美院接受了正规系统的专业理论学习和严格规范的创作技能训练，为他今后的绘画艺术发展奠定了坚实的基础。在中央美院，张论的主攻方向就是国画山水，经过系统的学习和实践，张论在国画山水的研究和创作上艺术造诣颇深，得到了崔晓东等的赞赏和肯定。
画家张论
张论传承中国古代山水画理论的精华，运用于自己的创作实践。“气、韵、景、思、笔、墨”六字是五代后梁画家荆浩最早提出的。荆浩擅画山水，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。 他强调以气、韵为山水造境之引领，景、思为基石，笔、墨为津梁，共构山水之气质。
张论作品
可见荆浩是宋代山水画学中至关重要的先导人物，对当代国画山水理论的发展也有着深远的影响。张论对宋代的山水画理论进行了深入的研究和临摹实践。张论通过学习认为山水画创作要将“气、韵、景、思、笔、墨”六个字体现在自己的山水画的创作过程中。张论认为气是指山水画作品表现山的气势，山水画中的“气”往往是指物象的隐现、萦回、流动等表现。“势”是物象的曲直、斜正、俯仰等形态，具体到山水画创作中“气”与“势”的运用，在物象动态线条的组织、笔墨变化等方面，均应留意“气”的承接连贯和“势”的动向转折，注重画面中个体物象气势和画面整体气势之间相互贯穿的关系。
张论作品
要彰显山水画的气势，张论在画作中注重保持画面留白，使画面空间透气。留白是中国画意境的重要组成部分，是中国山水画最活跃的意境元素，在山水画创作中，张论把画面上的留白作为山水画的营造对象，使之成为画面意境的重要元素，留给人们无限遐想的空间。具体画作中山与山之间是有距离的，这种空间需要留白，画家张论往往采用留白染云法，在构图上有以虚景衬实景的作用，画上云后，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。也能呈现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，云雾缭绕，幽深莫测。
张论作品
韵指情韵、韵味，是对山水画生动之底蕴的更高一层要求，韵味体现山水画面的节奏感、乐感，让欣赏者如身临其境。张论笔下的山水画面中的植被极富有韵味，画面传递清香之感。景是指大自然，说到景离不开境。艺术家怎样将大自然中的景物转换成感动人也的画面之境，这是众多艺术家在作画时所要考虑的重要问题。可以说景是境生成的物质载体,境是对景上升到的更高层次境界的表达。由自然之景到画面之境的转换并不是一个简单的形成过程,它与艺术家所掌握的玄术技巧及其艺术修养、性格特征等内在气质有着密切关系。
张论作品
思就是作品体现画家思想。大自然是不动的，画家把不动的大自然载体变成艺术家的笔下的大自然画面。在对景写生中发现自然美,注重对景物的选择、取舍、夸张、加工与调整,将自然之景转换成画面之境。笔就是画家用毛笔搭架子，采用勾，皴、擦、点、染的方法把自己的感觉画出来，需要根据山水结构、造型，选取适当的笔法。
张论作品
墨同样用勾、皴、擦、点、染的画法去装饰前面的笔，使得作品呈现完美。纵观中国画的历史我们就会知道，自有山水画以来笔墨就 处在中国画的核心地位。在山水画创造性地表现自然的美好境界时，就是凭借笔墨语言而立意为象的。笔墨已成为中国画的独特语言形式和几乎是最高的追求标准。尽管笔墨 语言的表达靠的是纸、笔、水墨等工具，但它在形成和发展的过程中始终关注的是自然和精神两个方面。画家将内心的情怀移入自然之中，“心随笔运，取象不惑”，用笔墨语言溶入自然的同时又体现了其独立的审美价值以及笔墨结构的精神内涵。
张论作品
可见荆浩是宋代山水画学中至关重要的先导人物，对当代国画山水理论的发展也有着深远的影响。要将“六字”完美变成作品，除了有很高的文化艺术修养，还必须具备深厚的造型能力，张论做到了。如果造型基础不深，只能是纸上谈兵，眼高手低。张论对宋代的山水画理论张论通过大量的山水画写生，在绘画创作实践中不断渗透这六字思想，把中国画传统和现代人的审美意识与时代精神相结合，创造出一种凝重浑厚，自然清新的山水画风格。
张论作品
首先张论认为是山水画作品靠笔墨，笔墨赋予作品的生命，笔墨是活的，有气有韵，作品就有生命，如果笔墨没有气韵，那作品就没有生机。用笔和用墨赋予自然以生命。它就是生命的构成元素，也就是生命的元素，就像人的血液一样是活的。可以说“气韵生动”是中国绘画最高的境界和原则。
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其次张论基于对六字独特的见解，确立了自己的艺术方向。他坚持在笔墨表现语言上千锤百炼，做现今人们已不愿做的基本功。张论发现绘画中的许多问题，都具体存在于这每一笔墨表现的基本环节，大师与庸才之辈的判别，不过是在点墨运用中体现出不同的修养。古往今来许多丹青人才就是在这一笔一墨中尽其终生，锤炼出高质量的表现效果，极尽其能地使笔墨体现出丰富的审美内涵。
张论作品
基于上述认识，在作品中张论强调，每一笔墨表现要耐得住看，经得起推敲，张论将抽象的笔墨语言赋予了丰富的美学内涵。在用笔上他讲究中锋落纸，笔笔送到，笔法稳健，不急躁，不狂，将画品立于纯正典雅的境界。张论作品的最大特点是含蓄自然，经得住仔细品味，体现出画家深厚的艺术修养。
张论作品
首先这六字思想的运用使张论的山水画作品从意境上看，给人传达出的感受可概括为一个“静”字。由张论的山水画所体现出的寓意可以断定，从画者到观者的精神都可以在这产生宁静氛围的山水图画里得到提升，张论的山水画作不止是描绘的一处美好的山水，而是一方美好的家园。他认为山水画给人的应该是画家对山水画的感怀这方面的东西，应该是画家认识山水的一种新的角度，对自然山水的新的发现，特别是把山水和人的生命联系在一起，进行思考的这样一种品质，才是山水画能够感动人的最重要的方面。
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