你能看懂黄宾虹的山水画吗？

黄宾虹的绘画经历了三个阶段：五十岁以前师古人，临摹宋元明古画；五十岁以后师造化，遍游祖国大江南北，领略真山真水的风貌；七十岁以后进入创新阶段。他曾谈到：“古人论画，要生，要拙，要涩，要毛，要晦暗，要嫩稚，皆是避俗方法。”

黄宾虹的画最讲究笔墨，尤其晚年的山水画有超脱的抽象意味，强调节奏感和韵律感。在造型结构方面，都来自真山真水，将古老的山水画发展成现代艺术，明暗错杂，笔法趋于纵横理乱。他谈到：“拙作虽与时贤所习相背，鄙意以为画家千古以来，画目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法、文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。”

黄宾虹画中也融进一些油画的技巧，但艺术只是借鉴，他始终保持着中西方艺术的距离。七十岁到八十岁以后，艺术上又有一种新尝试。他采用“近视不类物象，远视景物粲然”的“点缀成形”法，用积墨、宿墨层层点染，使作品达到浑厚华滋、气韵生动的极佳效果。

黄宾虹是近代杰出的山水画大家，他的山水画艺术及有关研究给后人留下一笔巨大的财富。