中国画不一定非要与书法挂钩。
那么什么情况下，中国画适宜和书法挂钩，什么情况下不适宜呢？
宋元之始，文人画兴起，由于仕大夫阶层普遍文化水平高，文辞、书法都是他们压箱底的基础技能，绘画上顺便秀秀文采、秀秀书法多是顺手拈来、驾轻就熟的小菜。
及至现当代，文人画已成中国画主流；谁要是画画不敢题个款，那他也就不敢秀画了。
似乎，书法已成文人画的标配。
中国画在宋元之前，其实绝大多数是专业工匠所为，他们为皇家或权贵的订单工作，并无秀一下书法的权力和能力。
匠画在文人画兴起后并未消失，现当代仍有一定市场，俗称“行画”，这类绘画不秀书法或许更好卖。
写意的或是大写意的文人画的特点就是抒情表意，而不是描绘物象。
而书法中的行草也有同样的表现力，所以青睐大写意的文人画画家都会不遗余力地练出一手好字，齐白石、李可染、傅抱石、黄宾虹等等无不如此。
工笔画，尤其重彩的工笔画，并不适宜繁复的题款，很多大名鼎鼎的工笔画家竟然也只题穷款，以保持画面完整的绘画性和纯净感。
当代绘画非常忌讳文学因素的参与，题款作为文学的表达，或被降格或被放弃，画家的深层心理背景无非是追求纯绘画的理念，或者为表现特立独行、藐视陈规的先锋性。
无论中国画还是书法，都是有生命的艺术，未来两者结合还是分离，不可预知。
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