黄宾虹笔之“内美”

■《黄宾虹全集》 第五卷册页

■李毅峰 著名画家

“江山奔如画,内美静中参”,这是黄宾虹的绘画创作观之一。他讲的“内美”是主体内心的审美观照,是人格与生命力的物化,是历史传统和民族精神的气度。而这一至高至远的境界,只有在静观中参悟和体味,才有可能臻达,而非单纯的技法元素所能体现。

近期我在临习一批黄宾虹的写生册页时,深深地感悟到宾虹老的这种修炼式的创作精神。

这批小幅山水,在表现语言上,较多地强调了用笔。我们知道,用笔不外乎以勾、皴、擦、点、染等为主,而宾虹老的用笔完全都是书法用笔。

黄宾虹对此有过一番精妙的自白:“吾尝以山水作字,而以字作画。”我画山水,于转折处,用笔必须使其圆浑,这样才能气厚。画小幅山水的用笔,非以怀素草书“折钗股”之法行笔,不能成其厚。而山的相背处,也必须通过阴阳关系来体现,这种关系用蔡邕八分飞白执法为之可以有较好的效果,如此等等。所以,用书法之笔法作画,初看虽略觉草率,若能细嚼慢咽,则品味无穷。故黄宾虹说:“画法全是书法,古称枯藤坠石之妙,在于笔尖有力,刚而能柔,最为上品。”

这里的墨法是与笔法相辅相成的。黄宾虹说:“笔力有亏,墨法无光”,“墨法高下全在用笔。”可见,“笔”具有统领作用。

黄宾虹的笔法有如下特点:突出勾勒、强化骨体。谢赫六法第二法即讲“骨法用笔”,骨法是黄氏山水的核心,立形存质皆赖于此,但他的骨体用笔是勾皴合一。宾虹老用笔快且善用小短线,有的又与点重合,起到了以点代皴的效果。

“点”在传统山水中,原常用于代表苔草等形态,但在黄宾虹的山水中,线和皴向点的靠拢,有时模糊了山石与草木形态的差别和界限,使山体更加雄浑。黄的皴法,皴与皴既不相让又不相碰,浑然一体,使山的石感与质感很强。他的擦和染,是与勾皴交互,这使得他的山水的气感、重感及灵动之气毕现。

我在体会宾虹老的用笔时,着意于短笔皴与点的穿插,力争做到不相让又不相碰。在用笔时,把握住对时间的控制,既使线吃透纸,又能让皴和点相覆但不糊涂。不糊涂才能先使画面干净,然后出现静穆及内美的艺术效果。

写生难画,难在用笔要快,山势不乱,笔笔有骨,皴皴出肉,水墨交混,气韵生动。看黄宾虹的很多写生稿,都做到了。他归纳的“五笔七墨”所显出的“黑、密、厚、重”和“雄、深、雅、健”,是我们需要在创作实践中加以修炼才能体会到的。

笔之用,为山之骨,为神之存,为意之蕴,为独立之美与独立之精神,更为“内美”之核心。