在秋冬交替的季节,枯枝败叶、天色灰蒙,给一种冷寂的孤独感。这是一种独有的感觉,如果用摄影的风格来表现,最好的方式就是水墨中国风。拍摄有难度,怎么拍?你可以试试下面的方法。
选对适合的题材
水墨中国画往往都是很简单的画面,在拍摄时,首先要考虑合适的题材与拍摄环境。哪些题材适合拍摄呢?
1.树
树是很多摄影人喜欢的拍摄题材,特别是在秋冬季节,树褪去了繁华,只剩下树干,少许的果实或者一些残叶。枝干的线条美本身就是一幅画。如果稍加处理就是很好的水墨画素材。
把树的枝干拍出剪影的效果,就像水墨画中的笔触效果,同时也让画面更简洁。
如果能有果实与鸟的画面,就是经典的国画风格,可以写实,也可以写意。
树是最常见的题材,平常大家注意身边的树,选择形态好看的枝条,做前景构图,效果会非常不错,比如下面的照片。
何藩
用树枝做前景引导线,这是摄影中常用的方法。如果把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果。
2.残叶
残叶是国画大师笔下最好的素材,寥寥几笔,画面栩栩如生。
国画中的残叶,往往都是很简单的一两朵,在拍摄中,我们也要控制画面,尽量选择简单的画面。
树叶太多,画面比较杂乱
只选一两朵,从构图上注重画面的形式美
这样的创意拍摄也可以试试
3.芦苇
在国画中关于芦苇的题材不多,但在摄影中,很多人喜欢芦苇。芦苇的形态很好,很容易上镜。
单拍芦苇,画面比较单调,可以把芦苇作为前景,通过虚实来表现,比如下面一张照片。
郎静山
水墨中国风第一人:郎静山,就喜欢以芦苇作为前景,画面优雅自然。
4.残荷
说到画意摄影,不能少了残荷。喜欢拍的人,年年拍,一拍就是几个月(残荷的拍摄时间很长),乐此不疲。
关于残荷,是中国文人墨客最喜欢的题材,无论是大诗人还是画家,关于残荷的题材非常多。
残荷适合极简的摄影,如果想把画面拍得简单又有味道,那么可以尝试高调表现方法。
画面越简单,越难拍。
在色彩上多做减法,只留下黑白对比。通过残荷的形状线条来体现中国水墨画的韵味。
5.残雪
最近很多地方都下雪了,白色的雪配合自然中的线条、色彩,拍摄者通过镜头的语言,将画面简化提炼,就是很美的国画风。
江南的特色建筑,青瓦、墙体、枯枝……都是国画中最好的素材。摄影中可以通过色彩构图来获得理想的画面。
每年北京下雪故宫就是热点。宫博物院官方微博发布了一组故宫雪景的图片,红墙、枯枝败叶、残雪,自带有中国风效果。
……
如何拍好中国风?
几点拍要领
除了前面所说的拍摄题材,在拍过程中,关于中国风的一些要领也是要注意的。
要领1:不能太写实,在于意
在中国画中有一条美学原则:“妙在似与不似之间”,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东西,这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象,而应该抓住物象特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或夸张,融入作者的情趣思考,体现于不同其它特象的独有特点。
中国风的表达,在于意境,这种意境来自于古典文化的魅力,对于有特色的建筑,或者有文人们喜欢的植物,如梅兰竹菊。用中长焦拍摄小品,中国风的味道就出来了。
要领2.学会留白,构图的关键
研究中国风的画意表达,对摄影来说,有一个最大的好处就是,学习构图。在中国画中最讲究的是构图,用中国画的构图方式来拍摄作品,会让你思考更多,拍出的作品才走心。
郎静山
没有良好的构图,内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中,有很多经典的留白布局参考的范例。
在中国画中,留白是最高形式的构图,某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂,怎么留白非常有讲究。
对于留白最好的总结就是一句:“疏可走马,密不透风”,对于这句话怎么去表达,每个人都可以去自由发散,它没有标准可以参考。
要领3.画龙点睛
画什么,拍什么,表达很重要,这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛,在摄影中要有趣味点。这个趣味点的怎么安排处理,就很有讲究了。
郎静山
画面的着眼点不一定大,而在于构图上的巧妙,有和没有,差距是巨大的。
以上是对水墨中国风拍摄的一些建议,供参考。拍这样的效果对构图有很高的要求,多练习有助于我们快速提高摄影技术和审美能力。这个冬天,大家可以去试试。
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