开脸，俗称对脸部的雕刻或描绘。中国画的造型基础是白描。只通过一根线的细微变化，来展示人物的神情及着装。通过这些宋画中截取的开脸来看，可谓形神兼备，栩栩如生。其实，懂不懂中国画就看你能不能看得懂一根线。而这些最高级的线几乎只存在于唐宋时期的人物画中。这些作者除了几个极有名的如周季常之外都是无名画家。你说明代的曾鲸？跟这些厉害角色相比，曾波臣的水平只能哄哄苏州盐商罢了。
似笑非笑、亦庄亦谐的表情，几种原色的搭配好舒服。
认针，就是认真的意思，教人凡事认真不苟且。
手捧太湖石清供。
有一种骨子里的忧伤。
剃发。
屏风上的山水画用笔高超。
供养人一家三口画像。
供养人父子画像。
唐宋人描绘力士、鬼怪多用凹凸渲染法。
锡杖的金属部分质地描绘得如此到位。
大象是世界的支柱，它的眼神必定悲悯慈爱。僧人右臂的衣纹用笔如此霸悍精准。
多么倔强的须发，寥寥几笔，神情性格皆现，而胸部与锁骨的用笔又是多么准确。
“观人之神如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全，故当瞥见之时，神乃全而真，作者能以数笔勾出，脱手而神活现，是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也。”
————《芥舟学画编》
此人应为居士，恍如你我身边人。
颅骨的一根线历经几层用笔变化而能一贯到底。
神情恭谨正在磨剃刀的童子。
卷发夷人。
此处描绘正在变相的观世音菩萨。
正在观察的敬畏眼神。
那时的颜料历千年如新， 朱砂是冷艳的，石青是沉着的。
鬓发苍苍的老画师手执画笔凝神静思，或许正是画家的自我写照。
注意看手部的细节描绘，暗处尽管暗。
注意看衣纹的挥洒协调。
蓝底红边的人字拖搁今天都很有范儿。
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