板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：

规范指挥手势和范儿的重要性
     对于京剧鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中有着不同含义的两个方面.前者泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，二目平视，两肩放松，大臂自然下垂等）后者则是指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点”时的各种手势。（如伸，支，领，扬，等）范儿既丰富了了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠两只楗子要完成锣鼓的指挥是不可想象的。在京剧武场里，板，鼓的作用特别重要。因为鼓，板在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，这里要打什么锣鼓点子，要用什么样的速度来演奏，中途要转到别的什么锣鼓点上去，在什么地方转，又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。
                 （摘自中戏研究院：吴春礼，吴为，张宇慈：京剧锣鼓）
司鼓者要去认真的分析，每个点子的那些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的，哪些是属于伴奏性的。因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，或打点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。
                             （摘自国家一级鼓师鲁华：京剧打击乐浅谈）
几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些许差别，但总体也还是很规范的）
这里着重要说的是，很多鼓师（包括专业剧团的鼓师）不重视板鼓点子和指挥手势规范性。开出的点子只有与之长期合作的那几个人看的懂，（其实这也正是害了他们这一点后面再谈）
鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你说的话人家听不懂，那还怎么交流。
                      （摘自国家一级鼓师杨晓辉京剧司鼓艺术与技巧）
    鼓师对打击乐师负有:给予清晰的“底鼓”。明确的“暗示”：稳重的“尺寸”：准确的“节奏”：的责任。切不可拖泥带水，一举一动都应给演奏员以自信和把握。一位优秀的京剧鼓师，是一堂好场面（乐队）必不可少的先决条件。无论是在“搂腔打挂”中：还是在配合表演的演奏中，乃至于一切指挥力度，速度及垫锣鼓的地方，都要有明确的示意和开头（范儿，底鼓）。这种示意和开头，又由于鼓师技艺的娴熟，及与之长期配合的同行间相互感觉，心情一致而越发简练。（这是必然的）。但绝不能把好的演奏依赖于同行们熟练的配合，从而忽视甚至不认真研究和学习“底鼓，范儿和鼓簧谱”这是每一位鼓师都应引以为戒的。(摘自《京剧打击乐演奏教程》）

    过去老戏班没有每戏必排的习惯，都是约定俗成，按老规矩行事，鼓师有严格的司鼓规范。尤其再开，转，收等重要环节规矩更为严格。有经验的鼓师至今还是很重视这些演奏常识的。
{底鼓相近的点子，更要手势清楚准确，如风点头，快长锤，紧锤尾，上板哭头等区别它们的主要标志，就是底鼓之中的“范儿”}
    {对于板鼓点子和指挥手势的不规范我想也许跟时代有关系。旧时鼓师的流动性很大，并不是固定某个班子不动的，尤其他们的下手活经常换人，在他们手里一般不会出现不规范的打法，一旦出现别人会说是黑点子，会很没面子的。也因如此鼓师对板鼓点子和指挥手势的规范性的这一细节是很重视的。
    而现在的剧团是每戏必排，（包括武场单排，与乐队和演员共同的响排和彩排）剧团里的专业鼓师与跟他长期合作的那几个人，基本也是固定的一套班子。也都知道什么地方要打什么锣鼓点子，是什么尺寸，再加上都专业学习过，尤其也经过了长期合作，所以鼓师省略的板鼓点子，指挥手势，对他们并没有构成什么影响，导致忽略了板鼓点子和指挥手势的规范性的这一细节。
    业余鼓师的情况分为拜专业鼓师系统学习过的，和跟受过专业训练系统学习过的业余鼓师学的，或跟从打击乐师自己练到司鼓的鼓师学的，还有自己在票房跟鼓师学习的。不管那一种情况，都要把板鼓点子和指挥手势规范性，作为重中之重来学习，切不可掉以轻心，应勤加练习，以便提高自己的技术水平，切切不可把规范性当作儿戏，随意为之，致使害人害己。
    个人认为京剧打击乐爱好者，尤其是经常参加票房活动的武场人员，更应注意板鼓点子和指挥手势规范性，并且积极向专业京剧打击乐靠拢。因为参加票房活动的武场人员，有点像旧戏班里的人员，流动性很大，今天在这儿玩，明天在那儿玩，鼓师或打击乐师（俗称下手活）也不固定，所以板鼓点子和指挥手势规范性更显得尤为重要，如果你的板鼓点子和指挥手势不规范，在不是一堂手的情况下，与其他人合作就很难说能把锣鼓打好了，而且也不利于打下手活的人观摩学习。这样一来，跟着学习的人势必受到影响，致使其也缺少了规范性，因此这也正是害了他们的因素。
   （试想一位鼓师，带领着几位不知道戏的专业打击乐师（评剧的大锣，河北梆子的铙钹，豫剧的小锣，如果鼓师的板鼓点子和指挥手势不规范，会是什么结果。网上的林瑞权老师比喻说，规范的板鼓点子和指挥手势是全国粮票，指的就是全国通用，那么不规范的板鼓点子和指挥手势则是地方粮票了，）
    再说现在学习京剧打击乐的条件比从前强的多，（指大锣，铙钹，与小锣）有很多专业鼓师都出了光盘与图书，网上也有视频教学的，参照来学，不明白的地方找老师去问。力求融会贯通。也不失为一种好方法，况且与老师相比也有一些优点，比如一个锣鼓，老师讲几便你还不明白，老师会烦而嫌你太笨。光盘却不会烦，你把光盘看烂了，他也一如既往，不厌其烦，更可以多找几套光盘对照学习，更可以用慢动作看清楚，某个锣鼓点子具体的打法。从小锣学起，再学铙钹，进而大锣，先念，背锣鼓经，再认清楚板鼓点（底鼓），记清各种范儿（指挥手势），自己鼓励自己，不信学不出来。只看功夫下到没有，只要功夫深，铁杵磨成针，相信定能学会这三件铜器，足以为今后退休后的业余生活，增加乐趣了。若能如愿，夫复何求，当以此自勉。
    不要指望看光盘能学成鼓师，因为鼓师需要学习的东西太多了，诸如各种行当的身段，念白，各种行当各种板式的唱腔，过门的鼓套子的打法，各种曲牌（清牌子，混牌子，干牌子等的打法，）最好能正式拜老师来教，自己再勤学勤问如果遇到老师讲的自己没听明白，应勤加请教，学懂弄通为止，应作到知其然更知其所以然。有的老师教学生是很好的，很负责任的，也规范的。对学生能倾囊相授，使其学生都能独挡一面，这就要看你的运气，这样的老师你赶上了，值得庆幸。先决是做学生的本身的条件，勤奋程度，以及个人的悟性，如果没有条件多好的老师也教不了。
{（因而凡学习京剧打击乐的人，不但应掌握，更需牢记，这些规范的技术与技巧。）即使是打击乐手（下手活）也如此，因为不掌握这些规范，怎麽知道鼓师开出的是什麽锣鼓经呢}