于飞，辽宁绥中人，职业画家，现任中国山水画研究院创作室主任，国家一级美术师。师从当代著名山水画家陈克永。
于飞的作品以中国画山水画和葡萄题材创作为主，作品《泰山颂》《秋实》《紫气东来》陈列收藏于中南海会议厅，众多作品陈列收藏于国家机关接待大厅。部分作品收录于《当代名家》《中国画名家作品集》《国画家》等几十部书籍，中央电视台书画频道“每日一画”教学十五个国画题材在书画频道及网络媒体播放，国画电视教学作为国画普及教材在地方电视台播放，于飞创作业绩多次被省市电视台，凤凰网、搜狐网、今日头条、央视网络平台等以《画家笔下的绥中美》《别样人生》作专题报道。美术理论文章“中国山水画中的风水学”“中国画的鉴赏与收藏”“中国画现代笔墨的两难性”等多篇著述刊发于国家级专业美术刊物。
于飞的笔墨世界
中国古典艺术追求的理念一直是以理想主义的艺术形式，来唤醒人类内心的精神意识，觉解自身生命本体的价值。千百年以来，历代的艺术大师们都在以这种方式进行着一场从未间断的人文接力。
从画家于飞先生的国画作品中，我们看到了中国画那份古典精神的血脉，并融入当代人生活表述和对生命、对情感的文化思考。
它既是一种东方传统美学里的天人合一，又具当代人心性怠倦与精神寻觅的一种表达；既是中国传统艺术中和谐求善的书写，也是喧哗与骚动的尘世人们内心追求的笔墨表现；既让我们能充分感受到那份来自遥远时代里的文化乡愁，又独见其作品中对于当代人生活方式的隐喻。他所建构的美学意象具有强大的感染力和精神性。
传统的国画，受中国古典文化的启蒙，是中国传统哲学在绘画美学上的延续。一直以来，儒、释、道相融相生，影响着山水画的发展，这种形而上的审美取向，贯穿了中国画的历史。因此，中国画的创作，事实上继承的是中国古典文化的美学精神和哲学意蕴。
于飞先生的绘画语言，具有当代东方文化的鲜明色彩和独特个性。他广纳百家，博采众长，取前贤之精华，成一己之风貌。点线浑融，华滋丰茂。一勾一勒，生发万物，水墨氤氲，浓淡交辉。他把这种意境依附于苍劲的笔墨之中，从而达到绘画语言上的和谐。因此，我们看于飞的画作品，题材和内核属于传统，但绘画语言和精神指向性却是典型的当代艺术的风格。他不仅继承前人在绘画艺术中的传统表现，更在完成他自身的创新追求。他的国画理论是一个富有哲学思辩力和深度的理论。用理论的眼睛去探讨画之外的哲学思想和人文精神。
他的作品，讲究内美，讲究修为，讲究贯穿始终的那一脉文思与笼罩全局的生动气韵。你在他的画中，面对那无尽的雄厚苍古，会产生不同的审美意趣。在他以精神为第一性的国画里，我们始终能看到他对于魏晋时期所倡导的那种“含道映物，澄怀味象”的传承和转换，以笔墨的形式转化为个人的生命体验，他笔下的青山、空谷已然不是一种原始的物态，而是渗透他情感的产物。他以蓬勃灿烂的心胸融于气象万千的山水，引人神往；他作品中深蕴的精神性既表现了一种文化指归，也从另一方面传达着我们内心深处对世界的理解、对生命的感悟。
画家于飞其人其画——中国国画研究院 王博
所谓天才，是指一个人拥有一定的天赋（即天分：不是可以学到的东西），包括卓绝的创造力、想象力；天然的资质的人。一般认为，智商超过140的叫做天才或者接近天才。“天才”属于三才（天才、地才及人才）之一，“三才”一词出于我国古老的《易经》的“三才之道”。《易传》讲：“《易》之为书也，广大悉备。有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而两之，故六。六者非它也，三才之道也。天才不是后天培养的,但是后天的努力非常重要。
于飞如果不是靠他自身顽强地努 力,脚踏实地的做人做事做画，那他至今还会窝在家乡地区里面,我们也不会发现他的绘画天才。特别是完整的看完他央视书画频道讲课以及他的一些理论文章。对他理论联系实际的对中国画技法、理论的诠释。在文化自觉文化个性产生的作品风格多源中广泛吸取营养。他是通过自己的努力,使我们认识到了他在艺术上所能够达到的高度。
于飞在我的心目当中,无论在绘画上,还是在做人上,他一直是个奇迹。于飞的艺术成就,我是一直很关注的。我第一次看到于飞的画是在2006全国20家专业机构合办的华夏和谐颂中国画名家作品展上展上。其作品是《松山鸣泉》的一幅八尺立幅山水画。因为我是画家,我不是站在艺术史角度上看他对艺术的贡献,我就是看画,看笔墨, 看造型,看构图,看色彩。我觉得这个画家不得了,当时我在他的画前站了很久,这是我第一次知道于飞。我当时就觉得这个人今后肯定会做出不同凡响的成绩,几年来,他的好作品不断出现,国画山水画、写意花鸟画,特别是近几年他笔下国画葡萄。
作为画家,我认为他最大的成就是艺术语言上的突破,主要体现在他的国画葡萄造型上。国画葡萄作品的最大看点在于对果实的色彩把握，而他枝条线条并不复杂,简简单单几个形体现条,把葡萄枝杆的本真表现的淋漓尽致，变化万端。具备一种胸有成竹的感觉;他的每一笔 线、线的拐弯处,一招一式都能看出和中国笔墨的联系。而且他绘画中的书写性也是前所未有的。其雅俗共赏性也是前所未有的。
我认为，于飞对葡萄果实色彩的运用,是中国国画界有史以来至少是最顶尖的画家,他的用色,我觉得里边有太多的奥妙。这奥妙不来自于技法,这绝对是一种感受力的问题,就是一个画家, 他被感动了,然后他自然地把这种感动表达出来,这个表达的形式也会再去感染观众。在解读这种感人表达的时候,有人认为画家是凭借了一种高超的技巧,其实不是。他就是有了感觉以后,不择手段地就把这种感觉表现、表达出来,人家看到的技巧,实际上是他绘画最表 面的东西,其背后内在的那种情感因素正是那种能感动人的,这个可能不是很多人能够看到的。所以我认为于飞是天才的画家,因为他是容易被感动的一个人。被什么感动呢?被物象,被形体,被色彩,被我国传统的那些绘画因素,被中国传统的绘画元素。能够被这些东西时常打动的人,而且深层次打动的人,才可能有这样的技法,所以我认为这是于飞最大的成就,应该在这方面对他多做研究。比如他的葡萄作品,是很中性的题材,一般人很少涉笔。但是要在作品里面能够看得出艺术家的艺术深度, 这是很难的。
于飞有一幅作品,我是在山东一个藏家展馆上看到的,是一幅不是很大的两框葡萄作品，两个框一倒一立,躺着的, 像是散满一地的紫翡一样争加了画面的动感，立着的满满一框果实，给人一种吉祥丰收的快乐感，而题字确写了丰年，给人一种年长日久的潜意思诉说，即争加了画面的美感又表现了中国画的价值取向。他的用笔、造型、结构、色彩,扎扎实实的那种感觉, 太打动人了。我认为,如果一位画家没有被这张画打动的话,至少他不能称之为是一位合格的画家; 在这个意义上,我认为于飞是画家中的画家。我们总共没有见过几次面,也没有经常打交道。但是艺术上我对他是非关注的,在画院活动中，还有一些在我的艺术圈里聚会经常听同道提起他。我认为对艺术深层次的研究,特别是对当下中国画葡萄画法艺术深层次的研究,我们的学术界可以从于飞开始,从深层次切入,然后再展开,我相信会有很好的成果,会有中国画写意葡萄表现技法里程碑式的开始。
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