李志林老师的草书，我之所以点赞，是觉得他的字不拘泥于帖，不是写出来的，而是文气连贯画出来的，有豪放纵逸之感，张扬了他的个性和神釆。
南朝齐书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神釆为上，形质次，兼之者方可绍于古人。”
看书法如何，我讲究看其“神釆”，而“神釆”又来自其“个性”，“个性”又看其发揮程度，这程度即可谓心情。
那怕你临古人帖，临得唯妙唯俏而洋洋自得。请问:你临得出古人的心情吗？你能摹写古人那种精神世界吗？显然不行！
王羲之醉后写《兰亭序》，醒后觉得写得很好，就又写了六七遍，但是都不满意，再也写不出那种意境。因为情境和意境都不一样了，还写得出来吗？形可求而神韵不可求！
连王羲之都复制不了自己，我们能复制他的《兰亭序》吗？更何况当今《兰亭序》不过是前人摹写本而已，八九个版本，谁是原始的，谁又能体现得了原始神韵？我看至今没人搞清，也没人搞懂！
说这话的意思，我不是说临帖没用，临帖有用，练基本功还是必需的，不可少的，至少先求形似。但形似不一定就是神似，所以要多向自己的“个性”发展，以后一看就知道是xx人的字，有人说是“我字体”，“我字体”有什么不好？就怕看到那一样都不象你的！今年临xxx的象xxx体，明年爬起来临xxx的，又象xxx体，丟脱帖子，哪个的都不象，连自己也没留点珠絲蚂迹影子，还有什么用？岂不成了沒有自己“体”！
临帖一定要根据自己的爱好和兴趣选一样兩样就行，不要样样都想临，临一种求精，在此基础就可以举一反三；要站在帖子上临，把人家的变为自己的，如果埋在帖子下面，钻不出来，那怕临得再好也不是自己的，甚至就如齐白石说的:“似我者死”！
我主张临到一定的基础，一定的程度，就必须向自己的“个性”发展，向“个性”发揮。
“个性”发揮当然不是一蹴而蹴，而是一种字外功夫。迁涉到你读书的多少，学识渊博，人品修养等一系列问题，所以书法除了讲字内功，那就还要讲点字外功，字外功练就你的“个性”。
学书法的人对画画的人往往都爱说，要画好画，首先要练好字，这就是“画外功”，而练书法的人干万也不要忘记“字外功”，也要读书，画画，作赋、吟诗、游山玩水，甚至喝酒品茶赏画下棋打麻将，样样情趣都要有，不要枯燥无味，整天埋头练字，书法不是埋头练出来的，也不是写出来的。
培养自己的情趣，彰显自己的个性，激发自己的胸意，才会有更高的意境，也才会出现章法上的神釆而达到形神兼备。
我是不是讲得有点离谱呢？不是，你朝着练字外功方向努力修炼，就会功到自然成。只不过是你尽了几分，就有几分成效，要到家吗？当然还有路程！
回转来再说“个性”的发揮，如果个性发揮极致，情境意境自然也显现出来，神釆也就在其中。神釆发挥极致，尽管形质次之，也能称之为书法，反之只能叫写字。
我谈这点看法主要是阐明一个观点，书法除了认真临帖，更要不拘泥于帖，要努力发揮“个性”，彰显“个性”，沒有“个性”的书法永远都不是你的书法，只能叫你写的别人的字。
看了李老师的书法，一时兴起，可能我说得有点离谱，更可能是一种谬论。自己写不好，又脸皮厚还谈书法，那就作为狂言乱语，让书法爱好者一笑了之。
但有一条是真理：无论书家，还是画家，只要善於总结，克服自我，进步总是会大的；只要有自信心并坚信梅花香自苦寒来，坚持不懈的努力并持之以恒，阳光总在风雨后，成功始终是属于我们的。
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