前 言
陈选富先生2003年退休，我也是那年参加简阳市老年书画研究会才相识，第二年，即2004年参加庆祝中华人民共和国成五十五周年暨邓小平诞辰百周年全国书画展，他获二等奖，我获三等奖，一起被聘为全国老年书画研究会创作研究员，于是有了进一步艺术交流；后来陈应贤老师介绍我加入县(市)美协，在老年书画研究会和美协的活动中听他授课，加之他又送给我一本回忆录《人生杂记》，于是更进一步增加了互相了解和情谊，也算是好友加画友；如今已有十八个年头，对他的艺术和人品算是比较熟悉。
今年适逢新冠肺炎魔疫，我们市从大年三十就正式响应全民宅家抗疫，省市老年书画研究会也号召和先后举办了抗疫书画作品网络展；陈选富先生除参加集体的网络活动外，更是坚持宅家抗疫《每日一画》，天天早上七点前就推帖到老年书画研究会群，并持之以恒，时至今日笔耕未止；我和群里老师们一样，既是热心分享者，也是为他点赞加油人；
作为好友加画友，我想除了特制美篇推出《画家陈选富宅家抗疫坚持每日一画部份作品选辑》供大家再次分享外，还应该有义务通过我的分享体会，制一篇《赏析陈选富先生宅家抗疫(每日一画)优秀作品兼谈其艺术人生》推荐给大家共同探讨，但愿对认识和理解陈选富先生的作品和人品加深认识，或许对山水画爱好者也会有一点点啟示。
当然，由于本人学疏才浅，赏析水平有限，也就有可能不盡人意，只好作为抛砖引玉，一并说在前面。
画家陈选富先生简介:
陈选富，男、生于1943年5月，客家人。现省市老年书画研究会会员，中国老年书画研究会创作研究员、四川省美术家协会会员，简阳市美术家协会老艺委主任。
陈先生从教39年，曾任学校校长，同时曾兼任美术教学近二十年。先后发表论文9篇，为高一级学校先后输送60余名合格美术学生、多次荣获省市先进教育工作者奖、评为四川省优秀美术教师，资阳市十佳才艺老人。
2OO3年退休后，参加简阳市老年书画研究会，先后担任副会长、常务理事、美术组长，热心从事对老年同志的美术教育活动，为简阳市老年书画研究会作出了杰出的贡献。
陈选富先生善长宣纸，特纸以及棉布上作焦墨山水画，大幅殿堂画。一幅5米长，1米5高的山水画被清华美院所用，一幅《渡》获中国首次重阳奖并入书出版。《松花比》入选第十届全国当代花鸟画家优秀作品展，并入书出版。不少作品参加国内展出，获一等奖，特等奖。多幅作品被单位和院校给予收藏；他还著有回忆录《人生杂记》一本，出书《陈选富绘画艺术集》8本计900余页。
更可喜可贺的是:陈选富先生的一家也是艺术之家。曾先后在北京，简阳举办个展。2013年在简阳市举办《陈选富一家子艺术展》，500多人参加开幕式，原美协秘书长蒋宣培先生说“这是人气最旺的一次展出开幕式”。
棉布焦墨山水(83X143Cm)
宣纸焦墨山水(43X95Cm)
焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。
焦墨、是指干枯的墨色。指焦墨中的枯笔技法。作画用墨最难，用焦墨、浓墨。唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。” 王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。”比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。
陈选富先生继承和发扬了这一技法，善长焦墨山水。而笔法上有如张汀又似陸俨少，有一种沙溜溜、松秀的韵味，看似轻而实为重，虽笔毫在纸面上轻拂而过，或细如发絲，势若飘扬，却显轻灵而非轻浮，其笔有内劲，所以虽虚而实，计白当黑，“虚而后灵，灵而后变”，其作品在省市乃至全国别具一格，不可多得。
冬日山色有无中
中国画的主要样式就是以墨线造型、以色彩填充线内外的空间。这根线，可以叫它轮廓线，但用一个传统概念可能更准确更传神——“骨线”。而这根“骨线”就是用焦墨画出来的丹青时代，绘画中的焦墨，骨线是主，而丹青五彩是宾，“辅色之不可夺墨，犹宾之不可润主。”
品味陈选富先生的焦墨山水画，让人击节赞赏的首在其 “线条”的表现力。他既继承和发扬了焦墨技法，用焦墨线条表现物象的轮廓、结构；同时传达了画家的一种意趣和情感。
雅俗之分不再用色而在用笔，虽涂深红浓绿而含雅气。作画清者难于厚，厚者难于清，二者不易兼得。若用笔能挺秀，再加渲染，则清且厚矣。
近年来，陈选富先生在其焦墨技法基础上，以水墨辅之，再加渲染、在清且厚上下功夫，让人感到有一种生动，苍茫、滋润、厚重的超脱和换然一新。
他以焦墨为主，水墨辅之，二者结合，大有奔放淋漓、不拘细节、其狂放的作风，与一般文人画文雅含蓄的美学思想有较大的不同，但对于以焦墨为主，水墨为辅的淡彩山水画之确立，当属一种创新。
也许这就是他在不断探索线条本身及其组合后的形式意味，突出其组合后的整体意象和象征意义；用有节奏的搭接和组合去营造一种有意味的氛围，实现线条的质性和量感而开辟的另一条艺术新路。
武陵奇峰天造地设
冬日张家界空中梯田
品陈选富先生作品不失骨法古韵，顿挫有致，又有自家之筋骨风味。无论房屋亭舍，人物、桥梁小舟，无不看出画家用心之绝妙，可谓山法、水法、云法、树法，法法入道。
其作品介于具象与抽象之间，既不是以模仿自然物象、追求精到为目的的自然主义描绘，又不是全盘否定客观物象而放纵不羁，极度奔放的主观臆造；他借助生活中的景物抒发自己的内心情感，而这种情感的宣泄，又不受实景实物的制约。故其笔下多不似之似之景，他以表达自己内心情感为终极目标，大胆改变自然物象形态，画心中之山，绘心中之水。
而他如何在表现自然的过程中将自我的美学观加以体现，正是值得我们应该赞赏和学习的。
待到疫后春三月
湘西悬天门
山水画的章法有个专有名词，叫作“分疆三叠两段”，其实也就是讲物象的安排，无非是要求物象的宾主、虚实、大小、疏密、参差、聚散能于单纯中见丰富，丰富中见单纯，互有生机的连贯，而不是堆砌的填塞。
陈选富先生的画基本上遵循这一原则，採取小幅虚中见实，境界最多，大幅实中涵虚，境界最大；整中多动，气息相联，环环相扣，贯穿全篇；整中有内容，树树相连，石石相应，水水相融；整中有文章，高低来去，应对自如，丝丝入扣。
平时观陈选富先生现埸作画，我们也不难看出:在小幅画创作上，先画上一笔，接下来急忙画第二笔，如波连潮涌，笔笔紧跟，下笔不能自止；而在章法之间，续续生发，虚实得当，笔畅神恰，如是血脉扣通，精气扣贯；也有时画不下去，则凝神贮思，以蓄其势，及至绝处逢生，反得奇景。所以他的经验是:作画不打草稿，虽巨幅经营，也只是在纸上安排大体，然后下笔，偶然得意，自觉官止神行，奇思壮釆。他的体会是:所谓良工苦心，惨淡经营，也只是创造意境，部置位置，决非在树石向背、大小、方圆之间预先勾定。可见其心无成见，随机生发的章法经营，很值得我们研究，探讨和学习。
山涧清泉
曙光初照人出门
简阳农荘
古人云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣”。（出自郭若虚《图画见闻志》）
在古人看来，人品是艺术创造的前提，有一流之人品，方能有一流之艺术。画乃“心印”，有什么样的心，才能“印”出什么样的画来。中国画艺术是展现艺术家人格精神的窗口。
品味陈选富先生宅家抗疫画作品，完全可以从不同阶段时期看出一个画家所反映出来的一种人格和精神。
疫情严重阶段:他视疫情为寒冷的冬天，以冰川风雪为主体刻画现实的残酷；但又在残酷的现实中反映了路是人走出来的，再寒冷也有逆行者，也总有通天之道，而这些逆行者难道不正是歌颂那些战斗在抗疫第一线的英雄们吗？因为有他们，寒冬尽朝晖，虽积雪满山川，然而抱有曙光，同舟共济，共克时艰，抗疫一定会胜利，寒冬一定会过去。
雪中行
风雪通天桥
寒冬朝晖
相会于风雪中
积雪满山川
疫情拐点出现阶段:这时陈选富先生的心情也出现转折，作画一抛寒冬，而且情不自禁，吟诗题款，从这几幅画《南飞雁》，《沉舟侧畔干帆过》、《病树前头万木春》、《待到疫后春三月》、《曙光初照人出行》，完全表现了作者对抗疫必胜充满了信心，鼓舞人们宅家抗疫坚持就是胜利，春天一定会如期而至。
南飞雁
沉舟则畔干帆过
病树前头万木春
待到疫后春三月
曙光初照人出行
疫情初战告捷:陈选富先生更是充满了胜利的喜悦，所作《英雄卸甲会山岔》、《赶场》、《同钓》等画品表现了抗疫后的春天已经如期而已、《一林之绿而知华夏之春》，可谓“万类霜天竞自由”！
英雄卸甲会山岔
——简阳支援湖北抗疫医护人员胜利归来。
赶场
同钓
一林之绿知华夏之春
同时，他还用作品呼吁人们响应号召《全民居家不乱窜》，以山峰作剑《刺破青天锷为残，医护队江夏战犹酣》、热情歌颂和赞扬英雄不愧《人杰》、他画《中国牛》，热情赞扬在这埸全球史无前例的抗疫斗争中，还是数伟大的中国人民和伟大的祖国最捧！充满了一个画家满满的正能量。
全民居家不乱串
屠魔剑
刺破青天锷未残，医护队江夏战犹酣。
简介:
杜富国兄妹4人，一直都“战斗”在各自的一线岗位上。
大哥杜富国“排雷英雄”，
二姐杜富佳“抗疫战士”，
三哥杜富民“急救医生”，
四弟杜富强“戍边卫士”，
被网友赞为“英雄之家”！
呵！原来陈选富先生用心何其良苦，是在用拟人法画四株矗立云宵，坚韧不拔而最美的松树赞扬当代英雄！
中国牛
气韵是传统中国画“六法”之第一法，也是画家对于画面形貌之外的一种冥冥追求，对鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，同时又是一种细微的感觉。
人品的修养或诗书画印的修养对于绘画的品格、意境、笔法、布局的关係，堪称画外功夫。有些是直接的，有些是间接的，有些是在画面上看得到的，有些是看不到但在画面上可以感觉得到的。而所有这一切，又归结为气韵生动。
观陈选富先生抗疫山水画作品，说它精:是艺术上除了直接感觉之外，更在于它的内函能品味到“冬山惨淡而如睡”，“春山艳冶而如笑”那种时代音符的情调；说它美:是因为它让我们直接或间接看出一个画家先天下知忧而忧，后天下知乐而乐的家国情怀；他歌什么，颂什么，爱憎分明的高尚品德。
欣赏他的抗疫画作品，不仅是艺术上的享受，也是爱国主义的教育。他给予我们啟迪:无论是作家还是画家，爱祖国爱人民既是做人的一道必须遵循的原则底线，也可以成为创作作品一道亮丽的风景线。
中国龙民族魂
风霜雨雪后 清泉万古流
老枝新芽
游遍山川，坚持写生
陈选富先生能于宅家抗疫中坚持每日一画，能画出100余幅的优秀作品，信手拈来，做到《画中此景胸内有》，这和他扎实的写生功底和从2003年退休后，为歌颂和绘画祖国的大好河山，以饱满的热情和爱好，遨游祖国山川，参观学习各省市和全国同行书画展，积累了数以干计的第一手写生资料和宝贵经验分不开。
这是其一:读万卷书，行万里路，练好扎实功底；
陈选富(左)和花鸟画家鄢家锡(右)在三江写生后的留影。
画中此景胸内有
陈选富(左)和花鸟画家施先德到北京参观学习全国书画展后合影留念。
绵延雪山华夏西
意写西北重山
青山绿水一农家
艺术这颗种子如果脱离了社会生活，脱离了时代的精神文化追求；就如同种子离开了土地，空气和阳光一样必然枯萎。国画大师徐悲鸿，少年时很贫苦，长期为追求艺术而奋斗，往往空着肚子为别人作画，画完后给别人送去，人家给了钱再去买饭吃。之后他自己感受出一句名言：“人在饥饿的时候灵感是最强的”。他的传世佳作无不透漏着忧国忧民的现实关怀。而且也具备一流之人品。
再看陈选富先生的抗疫画作品，可以毫不咵张地说，与以往时期作品相比可谓达到极至，我想这大慨也是人们常说:家贫出孝子，国难出忠臣，在最关健时刻他是否产生了一种最强的家国情怀之灵感:先天下之忧而忧，后天下知乐而乐！
这是其二:扎根热土，源于生活、志存高远，才会有强烈地创作灵感；
渡口
山莊
山水人家
在做人从艺的道路上只有诚实和勤奋才能修成正果。古人云：“和顺积于中，英华发于外”，个人气质，修养以功力而外现。
陈选富先生是勤奋的画家，常年累月都是早上五点过就起床作业(绘画)，即他所说“本人没有睡懒觉的命”，我认为不是没有，是睡不着，养成了一种勤奋之习惯，业精于勤，勤贵持久、久而功成；对于一些急于求成，急功进利的后学来说可能应当反省，不要妄想一年半载就成名成家；也不要异想天开，搞出一种怪异风格就可大上快上。还是要向陈选富先生学习既要一步一个脚印，又要有只争朝夕的精神。
陈选富先生是诚实和踏实的画家，从不吹毛求疵，决不无病呻吟。
看他作画是一种享受。他心怡神静，意趣悠然，挥洒自如。挑、剔、顿、挫，张弛有度，气定神闲而无半点造作，然而现在有些画家拿起毛笔便摇头摆脑，做出许多势派，忽而俯身，忽而后仰，用力挥笔向空比划，或痴或狂做派十足，甚至阴阳怪气，故弄玄虚，方显做派之极致，他们的作画表演，有的能让你睡着；有的能把你气着；还有的能把你吓着……。
这是其三:踏踏实实做人，老老实实作画，修一流之人品。
看陈选富先生这三点，说起来都是画外功夫，但却造就了他功成名就的艺术人生。当然这也和时代作为他的底气和他个人的持久毅力是分不开的。
我深信:他坚持宅家抗疫《每日一画》近100幅作品将是省市乃至全国文学艺术界的一个创举，也必将是简阳历史上一笔最珍贵的财富；因为它不是临时意造，是随着抗疫每天的进展而向前推移演化出来的系列艺术作品，也是推特出来让我们有目共睹和历史证明了的。
我期待在不久的将来《陈选富宅家抗疫(每日一画)百幅优秀艺术作品专辑》早日出版，留墨留香于世！
生命不息，笔耕不止。
有人安于某种画法，有人不能。因此能安于自己目前画法的不妨就如此画下去，不能的只好努力另找出路。你无法断言哪里才是成功的，也无法肯定当自已到达了某一点之后，会不会快乐。有些人永远不会感到满足，他的快乐只建立在不断地追求与争取的过程之中，因此，他的目标不断地向远处推移。这种人的快乐可能少，但成就可能更大。 我想陈选富先生当属此类画家。
则鸣
于 2020年5月8日
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