佛罗伦萨古典学院(The Florence Academy of Art. 简称 FAA)于1991年由著名的画家丹尼尔·格雷夫(Daniel Graves )先生创立，旨在培养继承经典学院派绘画体系的现实主义画家，雕塑家。学院以充分尊重传统学院派教学精华的立场，延续了百年传统的师徒工作室制;学生将从基本的临摹、色彩学、测量法、颜料材料学、构图学等经典学院派课程开始，进行系统的、 严格的学院派基本功训练。近30年的时间里，学院成功的培养出一大批优秀的画家，雕塑家，活跃在欧洲，美洲的重要画坛， 宣扬和继承这一经典教学体系。
目前，古典美院在意大利、瑞典、美国、中国都设有分校。佛罗伦萨古典美术学院针对中国地区的学生专门在北京开设预科基地。
佛罗伦萨古典美术学院绘画专业优秀毕业生。
绘画专业
佛罗伦萨古典美院教学沿用19世纪欧洲学院派sight-size观察方法，为了使学生在入学后直接理解并正确使用此观察方法，入学前，被录取新生均需要参加FAA官方举办的专业预科学习课程，矫正绘画正确的观察习惯，并学会使用辅助工具，以及临摹相应数量的bargue drawing。
刚刚入学的学生将会对艺术造型形体进行描绘，学生通过二维形式加强学生在绘画当中的视觉关系，以帮助学生面对生活中的三维主题，教学主要围绕查尔斯·巴尔格（Charles Bargue）的绘图进行，科学的进行练习，并开始绘制轮廓，此课程在于引导学生进入艺术创作的大门。在这门课程当中，可以培养学生的耐性，并逐渐使得技术能力超越自己的认知。在经过一段时间的训练后，学生进入基础雕塑绘画课程。
这个阶段用于对古典雕塑的绘制，其练习的方式是单色的固定形式，此阶段可以帮助学生在自然界当中找到相似形态，此阶段的练习是极为严谨的，通过固有的测量法为学生提供一种创作方式，并掌握如何设置在其中的角色。在训练当中，学生在学习过程中不断增加绘画难度，直到达到熟练程度。这些内容，会持续两年时间。
古典美术学院学生作品
人体及解剖
学生在掌握基础绘画方法后，便会进入人体绘制环节，在此阶段主要分为三个主要方面：比例、身体形态、动作。为掌握其要素，学生可以采用不同方法进行练习：线性绘画，可以通过比较光与阴影形态来准确描绘人体轮廓和阴影线。随着学生从简单到轮廓与阴影的逐渐发展，并从解剖学中掌握其要素。在经过一定的训练后，学生准备像画家一样开始思考。人体绘画课程会一直持续两年，并逐渐深入到高难度阶段。
解剖学在第一学年的每周进行，“The Living Form”（活体形式）是从19世纪解剖学家Paul Richer博士的经典著作“Artistic Anatomy”中提取的一个短语，其目标是以人体为目标进行描绘，画家和雕塑家们通过研究解剖学来观察生活当中存在的人体形态和结构，而并不是人体简单的结构性学习。解剖学将会从骨骼到肌肉逐渐进行深入并练习。这个阶段是让学生形成绘画“骨架“的重要阶段。
佛罗伦萨古典美院人体绘画学生作品
人体油画
学生经过基础练习，并熟练绘制素描人体后，便进入人体油画阶段，这个阶段已经深入掌握了绘画的基本要素，此阶段通过有限的调色板，从中探索色度的复杂程度，通过逐渐深入，掌握色度，完成人物画像中的技巧技能，在绘画当中，限色能够很好让学生掌握颜色。在经过长时间练习并逐渐增加使用颜色，能够更好提升学生的绘画技能。
学生作品
静物及素描肖像
在佛罗伦萨古典美术学院，还会进行关于肖像及静物的课程，在这些课程当中，沿用19世纪欧洲学院派sight-size观察方法，为了使学生在入学后直接理解并正确使用此观察方法。
学生作品
学生静物作品
油画写生创作
在高年级的学生，可以绘制更为多样性的油画作品，学生无需借助介质就可以进行创作并学会自己研磨颜料。更专注于精确的测量和比例。依然采用有限调色板到完整调色板的掌握过度。并对绘制对象的轮廓、比例、阴影塑造等深入研究，并逐渐产生准确的色值、光感、气氛和空间感等。
此阶段绘画学习，增加以各种纹理和材料围绕的对象，人体与材料的结合，形成复杂的构图，从人物到物体，学生必须克服在亮面、暗面和色彩方面平衡构图。在这个阶段，学生将练习带有物品的人物肖像。在掌握了线条、节奏、颜色的同时，学生自我主体性和想法可以在之后逐渐表达。
学生作品
上面我们看到佛罗伦萨古典美院的教学及绘画专业的练习，学院极为注重基础，看似简单的物体和人物需要更为细致的观察和表现才能展现更为丰富。这也是佛罗伦萨古典美院教学的宗旨。在精简的画面当中表现更为出彩。
来源：FAA古典学院
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