什么是高品质照片
主题是摄影作品的灵魂,是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是主题明确否有主题,或者其主题是否有意义,是判断摄影作品价值的关键。
表现夕阳景象时,为了打破单调、乏味的感觉,再画面中纳入散步的恋人,在金色光线的渲染下,画面给人一种夕阳下惬意的感觉。
画面清晰细腻高度细腻、清晰的画面总是会为观者留下深刻印象,所以能够清晰地再现客观事物是对摄影最基本的要求。
除此之外,如果可以将被摄对象的表面质感逼真地呈现出来,可以更进一步地提高画面的视觉冲击力。
将周围的环境虚化后,很好地突出了画面中清晰,由于曝光合适,画面层次细腻,没有出现细节部分的损失(焦距:13m|光圈:F28快门速度:/800s感光度:ISO100)。
画面层次丰富、影调过渡和谐
一张光影效果丰富、明暗过渡和谐、色影层次丰富的画面是最能体现照片品质的一般情况下,高品质的摄影作品都有恰到好处的对比度和反差,
从亮部到暗部的影调、细节、层次等都能很好地表现出来,并且相互之间的过渡也非常自然,不会出现缺失或生硬感。使用点测光对天空处进行测光,得到层次细腻的画面(焦距:230mm光圈:F221快门速度0s感光度:1SC）。
色彩真实生动
一张色彩鲜艳饱和且又不失真的照片,可以给人以强烈的视觉感受,但过分追求色彩效果反而会给人以虚假的感觉。
所以想要得到高品质的照片,就需要对色彩有良好的控制和拿捏,保证画面的色调生动醒目,且真实自然。
夕阳时分,天空中冷暖结合的色调非常漂亮,真实的色彩使得画面看起令人印象深刻(焦距:135mm光圈:F11快门速度:1/00s1感光度:ISO100）。
构图完美和谐
摄影是一种视觉美的表现形式,每一幅摄影作品仅有内容是不行的,必须通过构段将这些内容以艺术化表现形式呈现给观众,使观众首先在视觉上感受到照片的美妙,才可以称得是一幅好照片,可以说构图形式是一幅照片的骨架。
除了使照片更美观,构图还起到突出画面重点的作用,未经摄影师构图处理的画面通常显得散乱画面重点不清,这直接影响了照片要表现的主题。
前景的石头与远山形成虚线引导视觉流程,也起到平衡画面的作用,利用三分法构图的画面中,地面占据较大面积,前景中的暗调地面不仅衬托得落日更加明亮,也增强了画面的空间感(焦距:35mm}光圈F7.1快门速度:1200s1感光度:ISO100)。
不要踏入有构图没意图的误区
构图技巧是许多摄影高手区别于摄影初学者的技能标志,而每一个摄影初学者也无不希望自己在短期内就对构图论,
如对角线、平行线、三角形、梯形、对称、不对称、面积、体积、远近关系、虚实关系、主次关系、轻重关系等烂熟于心,并在实际拍摄中运用起来得应手。
但每一个摄影高手都明白的是,构图只是拍摄技能,不是照片的重点,是为照片思想服务的手段。因此,拍摄时摄影师必须要明确照片想表达什么,以及照片的构图手法是如何服务于主题的?换句话说,就是构图的意图是什么。
如果这个问题不明确,那么即使凑巧拍摄出了一张构图优美的照片,充其量只是“形式美”而已,摄影师并没有真正地、主动地参与到创作中,因此,在照片中也就看不到其他什么东西了。
好照片是怎样拍成的，模仿好的照片
一些大师的作品中往往蕴含着很多可以借鉴的技巧,平时多看多分析这些大师的作品,尤其是他们的成名作,可以学到很多东西。
从照片的用光、构图、用色到表达的思想,慢慢琢磨、品味,在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素,并运用到作品中去,经过一段时间的练习,就可以拍到不错的照片了。
跟着感觉走
拍摄是一件非常快乐的事情,但无论拍摄什么题材的摄影作品,都需要有思想、有主题,最忌讳的就是漫无目的地盲目拍摄。
当然也不是说定好一个主题就一直拍摄,在实际拍摄过程中,很可能会有不错的灵感,新的创意或许会改变你所拍主题的衷,但跟着感觉走往往会拍到令自己满意的作品
给摄影新手的10个建议
1.看到的不会是拍到的。二者间的差异,可能只是色温的高低,所以要搞懂基本概念。
2.如果希望拍出与看到的画面相同甚至更好的照片,要深刻理解光线对画面明暗的影响。
3.要培养自己提前做出判断的能力。
4.所有的器材都有用武之地,但应该有步骤、有顺序地购买器材。
5.不要总认为好的作品是出于偶然,是摄影师运气使然,其实它们多是认真思考和计划的结果。
6.仅仅克服拿起相机进行拍照的惰性还不够,要在练习中总结,这样才能提高。
7.无论使用多么高端的相机,都不意味着定要用手动模式,摄影师要将注意力放在结果上,而非拍摄参数或器材上。
8绝大多数漂亮的照片都经过后期处理。花时间掌握后期处理技巧,能得到更令人满意的照片。
9差片的数量往往是好片的几倍甚至几十倍,只有少数照片有价值,这无论对哪个摄影师来说都是正常现象,不必为此沮丧。
10.昂贵的器材不等于更好的照片,关键在于审美的眼光与拍摄技巧。
