极简主义风光摄影作品以画面简约唯美而著称，是很受欢迎的一类创作风格，但在实际操作过程中很容易“出事儿”，最后画虎不成反类犬。
极简风光的创作说简单不简单，说难确实也不难。从根本上来说，你只需要把握这两个要素，就可以保证你的创作质量——至少，让你能得到一张没什么毛病，说得过去的极简风光作品。
1. 明显却不太大的主体
玩极简摄影作品，最首要的任务就是找到一个合适的主体，它必须足够明显，以吸引观众注意力，又不能太大，填充画框而导致负空间不足。
如果主体不够显著，存在感不强，该充当“陪衬”的负空间会“喧宾夺主”。我们来看个反例：
由上图所示，很明显作者原先的意图时候把近处的海草作为主体，沙滩和海浪作为负空间；但由于海草的色彩与沙滩过于接近，很不明显，存在感不强——至少，和画面中部的浪花“不相上下”，所以造成了这张作品有两个主体，没有“极简”的感觉。
设想一下，如果这棵海草的颜色与沙滩的差异足够大，构成了一个“明显的主体”，那么这张作品“极简”的感觉还是挺强的：
如上图所示，绿色的海草和沙滩的差异度大，是一个“明显”的主体——至少，在关注度上比它的“竞争对手”浪花要强得多，画面中其它的部分构成了主体以外的负空间，是一张颇为成功的极简摄影作品。
除了要“明显”以外，主体还不能太大，如果填充了大半个画框，会让人觉得这是一张“大特写”，而不是极简摄影作品。来看看这个反例：
上图是一块在浅色海水中的深色大石，它足够“明显”，能有效吸引观众注意力；’但它的画面比例过大，看着并没有极简主义的感觉，反倒像是传统的填充式构图。
而如果控制一下，让它的画面比例小一些，“极简”的感觉会好得多。
在不改变主体画面比例的前提下，你也可以采用边缘构图（而不是中心构图），这样虽然负空间的总面积不变，但连成了一片，显得更大，更有“留白”的感觉：
当然，主体也并不是越小越好，过小的主体虽然会留下更多的负空间，但会和第一条原则“主体必须足够明显”产生冲突——太小的东西很难引起观众注意的。
看看下图你就明白了：
不知道你看清楚没，仔细看看，图中有两个小黑点，那是两个人。作者的本意是想把那俩人当成主体，其它的部分作为负空间；奈何这俩人实在是太小，以至于大家不一定看得见，所以这张照片给人的感受就变成了“空荡荡的山地”。2. 足够“负”的负空间
负空间可以说是极简风格作品的灵魂。它是一些存在感足够低（又不是完全空白），色调相对均一的“留白”元素，有足够多的负空间，作品才会有“极简”的感觉。
下图就是一个堪称接近“完美”的极简摄影创作场景，平静如镜的水面和无云的天空几乎“无缝连接”：
在实际应用中可能会出现两个与负空间相关的问题：负空间不够多，或负空间不够“负”——也就是说，负空间的存在感不够低，甚至与主体接近。
我们来看一个反例：
从极简摄影的角度看，上图并不成功。主体是下方的小岛，而负空间是大片海面与天空——但天空中翻滚的云层，可以说比主体还要抢眼。
一般来说，要想解决上述问题，可以采取如下方案：
你可以在自然界中寻找大片色调单一（或相近）的自然景物。最常见的是无云的天空、水面、草原、盐湖、荒原、沙滩、稻田等。
航拍视角也是解决这一问题的好方案，在从上而下的视角下，不需要多大的“单一色调”景物就可以自然地填充整个画面。
大片均一色调的景物可能未必好找，但你可以把握特殊的天气，比如说无云、无风的阴天+水面的组合；或者雾天与雪天——两者都会把整个场景中的景物均一化，只留下主体。
“一片黑暗中的光明”，是十分显眼、十分引人注目的——而且也没人会关注，那些黑暗的部分，是否有鲜艳的色彩。在一些特殊光照条件下，画面中会有局部被照亮，而其它部分隐藏在阴影里，这也是创作极简主义作品的好时机。
在多云天气或雨后，太阳从云层中“探出头”时，不妨好好利用这一时机，拍摄阳光直接照亮的区域，并将周边没被照亮的区域作为负空间。
一些看起来色彩比较鲜艳的场景，转黑白以后却会变得色调相对均一；而对于上一点钟提到的“特殊光照条件”下，黑白画面能让光影对比更显著。
总之，如果感觉你的作品不够“极简”，转黑白试试，很可能就会有惊喜。
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
