《祈祷落幕时》的「落幕」有两重含义，延续自前作《麒麟之翼》的父爱和祈盼又一次在同一座日本桥上徘徊不去，加上不算缜密但足够机巧的布局，让人只能感叹造化弄人。
父母对子女的期望和深爱既可能指向救赎，也可能导向无底深渊，最衷心的祈愿未必能带来永远的幸福，即使曾被虚幻的幸福和成功短暂迷惑，也终须决然谢幕。
《祈祷落幕时》
浅居父女的故事自然是不折不扣的悲剧，但《祈祷落幕时》另有一条铺垫三十年的伏线，自1986年的《毕业：雪月花杀人游戏》，仍在国立T大就读的四年级生加贺恭一郎初登场起，东野圭吾用十本小说编织的谜团和执念，历经《毕业》的青涩，《恶意》的不显山露水，到《红手指》的初见端倪，以及谜一般从练马署调任日本桥署的《新参者》，再由《祈祷落幕时》将看似毫无交集的双轨连接成互为观照的二重唱，到电影结局出现的那封信为止，终于可以在母亲祝福的话语中化解成怀念和释然的表情。
《红手指》
在阿部宽成为饰演加贺恭一郎的不二人选之前，NHK和朝日电视台也在特别剧中用其他演员扮演过加贺的年轻时代，因为剧集流传度不高，加贺恭一郎从未像东野的招牌系列《神探伽利略》中的汤川学一样出名。
《祈祷落幕时》
《神探伽利略》
从2010年TBS的日剧《新参者》开始，加贺恭一郎系列才算正式步入日剧和日影粉的视野。原作热度不温不火，加贺本人是一名按部就班的普通警官，并非令人瞩目的天才型侦探，东野形容他为「绝对安定的标尺」，其实也就是在说他行为不出格，性情不乖僻。
这样的人物在现实中有其魅力，放在以奇情怪谈取胜的推理故事中就显得特色不足，只是平常人的加贺究竟有何魔力，能让共事者、嫌疑人、受害者家属，乃至萍水相逢的过客都对他念念不忘？
《祈祷落幕时》
《祈祷落幕时》里的加贺，已经完全是阿部宽版的加贺恭一郎，东野写他「面孔凹凸鲜明，眼神尖利，看上去就正义感很强」，几乎是按照阿部宽的容貌来描写。在尚未真人化时，《红手指》里的加贺「语气温和，一点儿也看不出刑警的威严」，《新参者》里最常见的表情是微笑，亲和力十足，认真说起来，这些表现都和阿部宽的特质相去甚远。
《新参者》
电影版的加贺，更接近冷面笑匠的定位，大多数时候都一本正经，表情严肃时总有几分好笑，偶尔还会和亲近的人讲个冷笑话。
同东野其他畅销小说改编的影视相比，后期的加贺系列一直是风格比较温和的作品，有备受好评的固定卡司，每一部更替的演员也多为戏骨级别的演技派，更兼以亲情为主的题材颇能引发观众讨论热情，案情极端但结局暗蕴希望，口碑票房均十分稳定。此次《祈祷落幕时》影版公认较小说为佳，除去松岛菜菜子和小日向文世的出色演绎，导演张弛有度的节奏把握功不可没。
东野小说的一大问题是影视剧本感太强，仿佛天生为拍摄电影而创作，后期作品又反复套用老梗，《祈祷落幕时》的主要桥段和人物关系既像《白夜行》，又像《嫌疑人X的献身》，如何拍出美感和新意，其实全看导演功力。
《祈祷落幕时》影版把原作浅居博美戴的红宝石项链改成十字架形状，对应她正在排演的戏剧《曾根崎心中》，为爱牺牲的主题不仅适用于宗教正典或殉情故事，换位到人伦亲情关系中一样可以无私忘我。
但是，如果能重新选择一次，只怕少年时代就被迫与父母分离的浅居和加贺都有话要说，也许在被捕的瞬间，浅居博美才有生以来第一次感到如释重负。
诗人奥登在1955年出版的诗选中，把他的名句「We must love one another or die」（我们必须相爱或死亡）改成了「We must love one another and die」（我们必须相爱到死去），人反正都会死，后者才真正道出爱与死不可分割的真谛。
对于一路行来的加贺恭一郎而言，最爱他的父母都已孤独死去，身为警察，他看到碰到触摸到的死亡多不胜数，但在电影的最后，他又走过日本桥辖区的每一条街道，和过往案件的当事者交谈微笑，死亡的阴影仿佛彻底离他远去，这时，我们才看懂，从小说到电影，不曾改变的那份「有人情味的温柔」。
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