薛稷画作
中国花鸟画的历史悠久、底蕴深厚，是中国传统的三大画科之一，凡是以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的画，皆称为花鸟画，所谓“精於设色，浓艳如生”就是中国花鸟画的写照。古来风流人物作花鸟画不在少数，唐代薛稷的鹤，南宋吴炳的折枝，近代吴昌硕的花卉等等，独树一帜、各领风骚，不断推动着中国花鸟画的传承与发展。
中国花鸟画的立意不单是为了描绘花鸟而进行勾勒，更多是为了体现人与自然，人与社会，人与不同元素之间的交融共生，是在向大众展现其精神品质和文化内核。它重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”的境界，画师需要有一定写实造型的能力，借以实现对象的神采与情意。同时，中国花鸟画又非常注重精神层次上美与善的观念表达，所谓“夺造化而移精神遐想”即主张通过花鸟画的创作与欣赏逐渐影响人们的志趣、情操与精神生活，表达画家的内在思想追求和精神境界。
周之冕画作
陈老莲画作
任薰画作
齐白石画作
郭味蕖画作
潘天寿画作
在传统中国花鸟画领域，又分为“工笔重彩”和“水墨写意”两大流派。这两大流派从五代时期就各自独立，分道扬镳。然而这两者从来没有绝对分家，历代都有画家在中间地带开发。明代周之冕创勾花点叶；陈老莲写意线条与重彩技法相互运用；任颐、任薰更擅长工写结合。到齐白石，把极工细的草虫，配以大写意的花卉。郭味蕖则明确提出三结合的主张，其中一条就是工笔与写意相结合；潘天寿利用勾勒与泼墨结合的方法创作了《雁荡山花》、《小龙湫下一角》等作品，都是极具光彩和特色的。当代著名花鸟画家郭怡孮便是受这些大家的启发，走上重彩写意花鸟画的创新之路。
《中国花鸟画创作研究》是书画频道历时三年倾力打造的大型电视绘画教学课程，由著名画家郭怡孮主讲。教程从花鸟画的创作理论到创作技法和实践，内容丰富全面，授课深入细腻，不仅是郭怡孮先生五十余年教学和创作的经验总结，更是一部不可多得的典藏级绘画教学课程。
郭怡孮，当代著名花鸟画家、美术教育家，现任中央美术学院教授、博士生导师，中国画协会创会会长，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史馆馆员。郭怡孮的艺术创作融深厚传统功力和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新的探索，形成了自己独特的风格。郭怡孮在花鸟画理论上见解独到，相继提出“大花鸟精神”、“技法重组”，以及“重彩写意”等主张。
郭怡孮的重彩写意花鸟画既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华相互辉映、水墨的大气磅礴与工笔的缜密绚丽融为一体，熠熠生辉，充分体现出一种不同凡响的“大花鸟”意识。综观他的作品，你会发现他把表现大自然原始的生命形态，把表现大自然赋予生命的坚韧力，定为自己的创作使命。他的创作旨向和审美情趣是在塑造浑然和谐的生命整体，所表现的多不在于形象本身，而在于一种整体精神和气质美，以及那蓬勃的山野之气和生生不息的精神。
郭怡孮生长在中西方文化碰撞的时代背景下。早期，他在学院中先学习西画，掌握了比例、比较、透视这类科学的观察方法，后又分科进了花鸟画科，从师名家，这一学习经历为他日后形成独特的风格以及写意花鸟画的创作奠定了基础。
郭怡孮在肯定中国传统的慢性审美的同时，提出了利用现代更开阔的视野，从生活中抓取素材，直接表现现实。他的画作既有工艺美术的审美特性，又融合了印象派和中国传统画作的色彩搭配，这些都造就了他“重彩写意”的个人风格。
“重彩写意”的重点在于明亮丰富的色彩和画家的主观表达。郭怡孮用自己的绘画来表达生活的美和真谛以及对生命的敬重。他的作品充满着野趣、生机勃勃，往往能使欣赏者体会到一种人与自然之间的心灵交流和沟通，让人对生活不断地进行思考并有所感悟。他对中国民间传统的年画和敦煌壁画研究颇深，尤其是在色彩的调配和运用上，他取其精华并加入了自己独到的理解，将扎实的笔墨功夫与西方的色彩和构成相融合，体现出浓墨重彩、繁茂蓬勃的气势。
作画对象的整体气势是体现画作意境的一大核心，郭怡孮创作时将大自然的蓬勃生命力和原生态的野性展现得淋漓尽致。笔墨线条在他手中层次分明，其功力足以写形达意。花鸟画所追寻的“似与不似”贴合了他作品中所体现出的具象中包含抽象的意味。他不是浅显地描绘事物的轮廓，而是在体现生命。
郭怡孮力求深入探索和深掘蕴含在花草身上的精神本质，坚持“一花一世界，一草一春秋”的艺术创作理念。同时，他在这个日新月异的时代中与时俱进，他用自己的艺术语言和新颖的创造性观点体现着自己独特的风格。他的作品不仅仅是逸情之作，同样也寄托着时代精神。
郭怡孮笔下的花鸟生机勃勃、充满意趣，有着独特的神采和魅力，既具备中国传统的写意审美精神，又有西方印象派画作的色彩运用。在本部视频教学中，郭怡孮先生详细讲解了中国花鸟画的各种画法，尤其在分析笔墨技法的同时更注重进行创作示范，并且所有示范都遵循从易到难、由浅至深的原则，能够帮助学员在短时间内迅速掌握中国花鸟画的创作精髓。
本部课程在教学过程中还融入了关于作画对象的介绍及背景讲述，力求将大家引入更深层次的精神世界，以领悟中国花鸟画的艺术内涵。另外，课程还通过对部分学员作品的点评以及教学问答，从而更好地帮助学员查缺补漏，完善属于自己的中国花鸟画知识库。
1 我的花鸟画创作观（一）
2 我的花鸟画创作观（二）
3 我对中国画的认识
4 独特的艺术形式：中国花鸟画
5 写意：中国画的艺术观（一）
6 写意：中国画的艺术观（二）
7 写意与工笔
8 线条：中国画的利器
9 中国画线的品格
10 花鸟画构图四要
11 中国画的色彩
12 我对色彩的认知和应用
13 花鸟画的写生理念和方法
14 写生：物理、物情、物态
15 水仙花写生示范（一）
16 水仙花写生示范（二）
17 学员白描写生作品点评与示范
18 热带雨林写生
19 热带雨林写生：从写生进入创作
20 木本花、草本花、藤本花
21 木本花：杜鹃花画法（一）
22 木本花：杜鹃花画法（二）
23 木本花：牡丹花画法（一）
24 木本花：牡丹花画法（二）
25 木本花：海棠花画法
26 草本花：兰花画法
27 草本花：鸢尾（菖蒲）花画法
28 藤本花：藤萝花画法需购买观看
29 水生植物：荷花画法
30 创作示范
31 我的成长之路
32 我的学画之路
33 教学总结答问
联系客服
