于泼墨和泼彩间收放自如，迅速捕获山水技法关键

泼墨画法，是中国国画中一项独有的绘画创作技巧，以运用最多。

以大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼；也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致；或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。

在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。

泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。

泼彩画法是张大千在继承古代泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，发展出来的一种山水画笔墨技法，是对中国青绿山水表现技法上的一大创新。

▲张大千《溪桥晚色》

张大千的泼法，并不是单纯地往画纸（绢）上泼墨。其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。

首先将画纸（绢）贴在板上，先喷湿，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到满意为止。等到墨晕固定后，张大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。

由于每次泼墨流动的效果不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同。

▲张大千《竹林幽居》1977年作

张大千创造的大泼墨、大泼彩的技法，在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，也为中国画开辟了新的表现道路。其山水画作的色调，带给人的震撼度，不禁让人联想到王希孟的《千里江山图》。但风格却又完全不同于千里江山图的秀丽，别有一番浑厚有力又豪放的视觉冲击。

不管是泼墨画法还是泼彩画法，对画家的基本功要求都是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术能力。

泼墨与积墨的关系如何演变？

泼墨泼彩的元素分类是什么？

技法关键是什么？

应该如何构图和设色？

如何在短时间内画出符合标准的泼墨泼彩画？

......

种种问题的答案就在下面

穆青老师强调，在泼墨的基础上要注意用笔造型和作添画的练习，懂得泼墨泼彩方法的运用，泼墨改变从单纯皴擦点染物体的形象发展为破墨泼墨体现笔力的雄劲，带来渲染上的变化和苍润，才能将泼墨山水画最自由最豁达的精髓表现出来。

穆青

籍贯河北，现居南京，毕业于南京艺术学院

画家，工山水书法

2008.8. 爱涛艺术馆举办“穆青书法篆刻展”

2014.1. 金陵美术馆举办“大匠之道—穆青画展”出版《穆青画集》

2015.1. 徐州美术馆举办“穆青画展”

2015.11. 南京钟山艺术馆举办“穆青水墨展” 出版《穆青·水墨专刊》

2016.12. 南京云荟艺术品成四季艺术空间举办“见思— 穆青画展”

2017.12. 南京中国书房举办“穆如清风— 穆青山水精品展”

2018.2. 南京九华美术馆举办“回望故乡— 穆青山水迎春展”

2018.12. 南京宣和美术馆举办“穆青山水精品展” 出版《穆青画集》

      作品欣赏     

▲秋山云影  23*173cm  绢本泼彩  2017.

▲秦川圣境  42*320cm  绢本设色  2018.

▲渔梁晚渡  44*180cm  绢本设色  2017.

 

▲终南览翠  45*138cm  纸本水墨  2017.