中国虽然是刻字的母国，从第一片被契刻上文字的甲骨始，传统刻字已有3000多年的历史，现代刻字艺术却只有短短的20多年时间。相比传统刻字，现代刻字艺术的姗姗来迟，首先源于她与传统刻字有着本质的不同：传统刻字是以刻的方式演绎着“书写”，现代刻字则是创作者为了表达自我，为了创作而自书自刻，是一种以书法、刀法、立体构成、色彩和观念、意识、文化、审美理想共同创造出的有意味的艺术形式。
马子和先生与现代刻字艺术的结缘，可以说是“一见钟情”。这是因为，对于现代刻字艺术的诞生，马先生似乎具有某种预感——如果说现代刻字艺术兴起时间较短的话，马子和先生则在多年前就为进入现代刻字艺术的殿堂做足了功课。马先生在大学期间攻读的是中国画专业，但走上工作岗位后又主攻书法，把“出名也快，来银子也广”的绘画艺术变成了余事。在对书法艺术长达30年的追求中，他又执着地选择了对“现代书法”的研究，像驴友一样开辟生涩的径道，去寻求无限风光——这是一种放弃迎合低俗审美路径的可贵艺术探索。“现代书法”讲究书法的创新性和抒情性，这使他对书法表达的主题始终是有感而发，写真、写心、写情、写性灵，直抒胸臆，不落俗套。由于现代刻字的艺术蕴涵要求有绘画意境的理解，有书法情性的表达，这正切合了马先生的艺术信念———“我写我心”。我想，绘画艺术之意境感悟，书法艺术之情性表达，刻字艺术的丰富蕴涵，三种艺术要素的深度融合，这可能是马先生与现代刻字艺术“一见钟情”并陶醉于现代刻字艺术的主要原因吧！
然而，真正的艺术家，最令人敬佩的往往是其人性气质和艺术品格。马子和先生现为聊城大学特聘教授，从事美术学院的刻字教学与研究工作。早在三十年前，他从教莘县师范时常说：“做人须实在，但从艺不能老实；做人要入俗，但艺术品不能有俗气。”“创新是艺术的生命，拙劣的艺术家永远戴别人的有色眼镜。”马先生这样讲的，也是这样做的。他性情率真、耿直，爱憎分明，其作品则是特立独行、绝不雷同。正因如此，马先生的作品常常让人产生莫名的感动。我们深信，马先生的博学、勤奋与笃定，一定会在现代刻字艺术的园地结出更加丰硕的果实！
（本文作者系著名书法家、文艺评论家）
个人简介
马子和，男，汉族，笔名曲一，字鸣之，号三千堂主人，山东莘县人。先后就学于泰山学院美术系、清华大学美术学院，导师王志安先生。系中国书法家协会会员、山东省书法家协会刻字委员会委员、聊城市书法家协会主席团委员、聊城大学客座教授、莘县书法家协会主席。荣膺山东省首届“齐鲁文化之星”、“翰墨中国艺术名家”殊荣。
书刻作品多次在省展、全国展、国际展中参展获奖，并被多家艺术机构和国内外友人收藏。代表作有《开门红》《品三国》《家和万事兴》《轮回》等。作品散见于《书法报》《书法导报》《中国书法》《中国书法报》等专业报刊。书法家、北兰亭、西泠印社网、山东电视台等媒体有专题报道。出版有《马子和书法集》《马子和书刻艺术》《马子和艺术作品集》。
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