一说到翻拍国外的国产电影，首当其冲的应该就是韩国。
随便举举例子都是一大串。
《我是证人》、《外公芳龄38》、《重返20岁》、《捉迷藏》、《破·局》······
但是，很意外，韩国也开始翻拍我们的作品了。
去年，韩国引发热议的《沉默的目击者》，改编自《全民目击》，是韩国首次翻拍中国内陆商业片。
今年5月份，韩国改编的杜琪峰同名电影《毒战》，一上映票房便完虐《死侍2》，一举拿下韩国的单日票房冠军。
8天的时间，韩版《毒战》就突破了200万观影人次，最终拿下500万人次的票房，成为2018年韩国本土观影人次最高的影片。
《毒战》
Believer
2013年，杜琪峰版《毒战》在中国内陆上映，当时就拿下了近1.5亿票房。
上映之后，它被誉为是“最卖座警匪片”，在当年的国产电影票房排行榜上名列第27位。
《毒战》票房如此喜人，很重要的一个原因，是打开了内陆电影的尺度。
虽然属于国产主旋律，但与同期同类题材作品相比，《毒战》的尺度更惊人。
诸如展现工厂制毒、毒贩身体运毒的场面。再比如展现卧底警察吸毒，以及代表正义的警察在枪战中死了一大半。
影片的最后，完整呈现了大毒枭蔡添明被注射执行死刑的全过程，这个镜头也是华语电影史上的突破。
但这样大尺度的《毒战》，还是基于审查考虑下的结果。
杜琪峰说，
本来《毒战》的枪战比现在多一倍，警察死多一点，但是他们说解放以来没有那么多的警匪枪战，也怕警察家属看到不舒服。
所以，《毒战》中的枪战还是减少了许多。
结局也很符合主旋律基调，结尾处大毒枭蔡添明被绳之以法了。
但《毒战》的编剧韦家辉有一版剧本是蔡添明杀了所有人，在逃往边境的过程中生死未卜。
蔡添明死了，这样的结局看似理所当然，却没有一种大快人心的感觉。
杜琪峰曾说：
在香港我可能会写蔡添明成功逃跑了，因为他跑掉以后，大家才会更恨他，怎么能让这种人跑呢？效果其实比杀死他好。
由于韩国实行分级制度，所以，早先翻拍消息传出时就备受国内观众期待。
确实，韩版《毒战》血腥黄暴程度全面升级。
比如，一言不合露胸、吃人眼球、锯手、炙烤活人、把断肢放在餐车里等。
韩版《毒战》，妥妥19禁。
虽然场面够刺激了，中国影迷并不买账。
豆瓣评分6.2。
在剧情上，两部《毒战》总体上没有太大的差异。
原版，古天乐饰演的毒贩蔡添明，因为一次车祸事件，遇上了孙红雷饰演的缉毒队队长张雷。
一个为了缓刑苟活，一个为了揪出背后更大的贩毒集团。
自此，两人开始了一段为了利益而合作的关系。
韩版中，缉毒组组长赵元浩，一直在追查制毒大贩子“李先生”。
一天，有一家制毒工厂发生了爆炸。
徐永乐是爆炸中唯一活下来的，并且毫发无伤。
赵元浩晓之以情，动之以理，让徐永乐与自己合作，混入了制毒集团。
赵元浩在徐永乐的帮助下，假扮毒贩去和毒品买主陈河霖（金柱赫 饰）会面。
金柱赫是韩国的老戏骨了，去年因为一场车祸意外身亡，这部《毒战》是他的遗作。
他在《毒战》中的饰演的东北大毒枭陈河霖，可以说是他演艺生涯的精彩角色之一了。
原版《寒战》，这个人物是哈哈哥，导演估计是觉得哈哈哥够另类，于是想出了一个更奇葩的角色。
韩国电影基于得天独厚的分级优势，翻拍吸睛的最好方法就是在尺度上寻求突破。
没有最血腥，只有更血腥，没有最变态，只有更变态。
但金赫柱把东北毒枭的变态演得太好，网友表示有黑中国人之嫌疑。
出场就颇为Fishion，骚红色睡袍+白底裤，还有满手的鲜血。
看人的眼神像一头野兽，赵元浩对于他而言，就是待捕的猎物。
咆哮作风也很不一般，甩普通老大几条街。
人眼球泡酒，然后生嚼。
嗑药嗑嗨了，现场直播。
兴致被打扰，二话不说就拔枪。
他的女人也不正常，从头到尾，一副磕药的狂野画风。
莫名其妙露胸器。
磕完药后大跳脱衣舞。
随时准备啪啪的节奏。
与陈河霖见完面后，赵元浩紧接着开始了“扮演”过程。
看过杜Sir《毒战》的，都知道酒店扮演大毒枭的这场戏，确实精彩。
当时孙红雷假扮哈哈哥，一开始的笑就把我惊到了。
为了得到对方毒贩的信任，孙红雷以身试毒。
孙红雷吸完之后的眼神、表情以及痛苦的幻觉，活生生的瘾君子。
韩版的这场戏与我们的一模一样，但是赵镇雄的呈现更让人觉得恐怖。
眼睛充血，面部抽搐，浑身哆嗦，近乎扭曲的精神状态。
如果不是演戏，我还真以为他是刚吸完毒过来的。
说到演技，不得不提一下柳俊烈饰演的男二徐永乐。
这也是韩版《毒战》被诟病的原因之一。
毒药君之前说过，犯罪者，很多都是幼年遭受过心理伤害的人。
幼年的徐永乐，跟随父母偷渡来韩国时，亲眼目睹了他们因吸食毒品过量死亡。
到了韩国之后，徐永乐被一对制毒工厂的好心夫妻收留了。
但片中，身为幕后大Boss的徐永乐全程就是面瘫脸。
工厂爆炸，警察审讯是这张脸。
看到养母的尸体，还是这张脸。
陪同警察与毒贩演戏，是这张脸。
被揭穿了幕后大BOSS身份，还是这张脸。
这跟古天乐没得比。
古天乐饰演的毒枭蔡添明，被警察抓了之后，他想方设法地活命。
可谓深刻阐释了贪生怕死的含义。
躲进太平间装死、出卖自己的兄弟和干爹、在警察与毒贩两边周旋。
在家人死于工厂爆炸后，自己安全了才想到妻儿，而祭奠的时候，说的是“保佑我”。
原版的蔡添明自私到极点，只要自己能活下去，其他人都命如草芥。
到了韩版，蔡添明成了一位腹黑的小鲜肉，把一切人玩弄于股掌之中的神秘恶魔。
从年龄上看，柳俊烈扛不起一个运筹帷幄的大Boss的反转，影片寥寥几笔的悲惨童年，也撑不起来人物善与恶的转变。
唯一的解释是，导演是想制造一种“惊喜”。
徐永乐外表人畜无害，从头至尾都面瘫，让人猜不出他的心里到底在想些什么。
直到影片结尾，观众才明白过来：这个一直默默无闻的小男孩竟然是最大的反派！
但是从一开始，这种出乎意料的惊喜就不复存在。
徐永乐的光环太明显，一出场，观众便能知道他是李先生。
工厂爆炸，所有人都死光了，就只有男二还活着，男二铁定是幕后BOSS。
正当赵元浩打入敌人内部，李先生出现了，某集团的继承人李仁武（车盛元 饰）。
李仁武想要取代真正的李先生，烧死徐永乐养母的工厂爆炸就是他干的。
在获得徐永乐工厂的“莱卡”制毒技术后，李仁武准备杀掉徐永乐。
结果，被徐永乐反戈一击。
砍掉李仁武的小喽啰的手，用餐车送到他面前。
为了给养母复仇，用火炙烤李仁武，扔到楼道里。
当这位假的李先生被警方逮捕时，真的“李先生”离开了。
某种程度上，韩版的《毒战》更符合杜琪峰让凶手“逍遥法外”的本意。
李先生是谁？影片的设定是徐永乐。
但作为李先生的徐永乐也问：“李先生到底是谁”？
预告海报上有句宣传语“He is no one he is everyone”。
即每个人都是李先生。
影片中，徐永乐说有很多人都想要假冒李先生。
也就是说，有无数人想要成为李先生，利用李先生的名义来释放自己的贪婪与欲望。
归根结底，李先生是罪恶的象征，是伊甸园的蛇，也是散播瘟疫的潘多拉魔盒。
电影的结局，赵元浩找到了徐永乐，两人各自把枪放在桌上，平静地进行了一番对话。
赵元浩问徐永乐，“你有幸福的时候吗？”
徐永乐还是面无表情，而赵元浩眼睛里有忍不住的眼泪。
镜头转向屋外，在两位聋哑人的嬉笑玩闹声中，一声枪响，结束。
这是一个开放式结局，那一声枪响到底意味着什么？
从人物心理状态分析，毒药君认为有两种可能，开枪的都是赵元浩，但他要杀的是自己。
第一种，赵元浩诱使徐永乐开枪，完成自杀。
从最后赵元浩近乎崩溃的状态，那一句关于“幸福”的疑问，看起来是在问徐永乐，也是他对自己的喃喃自语。
赵元浩在李先生身上花了太长时间，这几乎已经成为他生活的唯一目标。
这期间他经历了太多人性的阴暗与丑恶，很难说他没有在堕落的边缘徘徊过。
在看到作为线人的小女孩惨死后，他发誓要不顾一切找到李先生。
生嚼眼球，以身试毒，把枪支塞进接头人嘴里的癫狂，那些太过真实的表演，其实是赵元浩心理某部分的映射。
但是，最终他还是抓不到真正的李先生。
在假的李先生抓到后，上司告诉他不要再继续追下去了，李先生案件就此结束。
李先生自首了，不管是真的还是假的李先生，没有那么重要，大家要的是结论，而不是决心。
赵元浩选择了离职。
这不仅是对他警察身份的放弃，对追寻李先生的放弃，也是对他自己的放弃。
早在他知道真正的李先生是一直跟在他身旁，从敌人到朋友的赵元浩时，他就已经开始绝望。
赵元浩还是去找了徐永乐。
徐永乐问赵元浩：接下来打算怎么做，赵元浩顿时黯然失色。
这暗示着赵元浩的英雄式悲剧宿命。
当为之奋斗的目标就在眼前，而自己却无法向世人证明自己的成果时，绝望会变本加厉。
要么，毁灭自己，要么，毁灭对方。
不知道大家有没有注意到一个细节，赵元浩来找徐永乐的时候，眼睛充血，可能是吸了毒的。
毁灭自己是第一种结局，即前面提到的，赵元浩假装拿枪，诱使徐永乐开枪。
第二种结局，警察打死毒贩，但并不是出于主旋律目的。
赵元浩开枪打死徐永乐，是在绝望之下的“同归于尽”。
一来，现在没有证据证明徐永乐是李先生，他开枪打死徐永乐，也是对自己的终结。
二来，赵元浩知道，徐永乐两个心狠手辣的聋哑手下，肯定不会让他活着离开这里。
对于赵元浩来说，横竖都是一死。
从主题上看，杜sir的《毒战》其实是很粗暴的。
警察和罪犯为了彼此的利益，暴露出人性的种种阴暗与丑恶面。
韩版的《毒战》英文片名：believer，另一个翻译的片名叫《信徒》。
它说的是信念。
赵元浩在看到假李先生时，说过一句话：
当对某个人执着到一定程度后，会产生一种奇怪的，无法用语言形容的信念。
信念没把握好，就成了执念，最终毁掉自己。
中国有句古话叫：一念执著，一念成魔。
执着过了就成了偏执，所谓的不疯狂不成魔，也是如此。
赵元浩的悲剧，就在于他的信念成了执念。
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