台中是个怎样的城市？它小巧、精致，市区十分集中，集中到公车只开十几分钟就能来到类似大陆城乡结合部的地方，更不必说距离东海大学近两个小时车程的亚洲大学了。
如果说贝聿铭先生的东海大学路思义教堂是个具有高冷气质的女神，那么安藤先生的亚洲现代美术馆就是个既有颜值又上镜的仙女姐姐，端起相机简直360°无死角，是个怎么拍都好看的高颜值作品。
美术馆的宣传册上有这么句描述“在这个前卫具挑战性的大胆建筑中，外在低调静谧而纯粹，内在精准而沉静”，这样的形容特别准确，历时六年多的设计与施工过程，安藤先生多次赴台勘察设计，对于建筑的要求很严格，混凝土的配制、地砖的接合都精确到极致。
小心翼翼地轻轻触碰墙体，我终于触摸到活生生的安藤式清水混凝土。
我们都曾在书上、网络中浏览到安藤作品的精致与细腻，只是人的想象力毕竟有限，当我在馆内这里摸摸那里敲敲一两个小时之后才突然理解，有时候作品之所以能成为永恒，并不在于传说中的大师魅力，大师之所以是大师，很多时候来源于对作品的认真与执着，尤其是细部的把控。
在这个作品中，安藤先生非常彻底地表达了对三角形的执念。
建筑由正三角形体块堆叠而成，通过错落平移从而产生三角形天井与室外空间， 建筑面向广场处V形钢架支撑着突出的悬臂空间，上层建筑如骑楼般形成下部入口处的灰空间，这样的设计为建筑赋予了一丝丝的场所色彩，无论是台北、台中，亦或是高雄，骑楼几乎成为了城市街道两侧的主要形式。
在建筑的内部空间中，三角形则成为一种符号不断地重复出现，V型支柱、三角形采光口都闪耀着奇特的光辉。
这是一座尺度刚刚好的建筑。从立面造型到室内空间再到细部设计，每个细节的尺度都恰到好处，保持着一贯的细腻与纯粹。
整个场地的布局舒展大气，开门见山地将建筑展示出来，从总图上看,建筑周围的三条道路所围合成的基地形状也是个三角形，这似乎也与方案成为偶然的呼应。
建筑主入口的一侧设置了长长的片墙，沿着片墙走近建筑让我产生了水之教堂的错觉。进入建筑首先便是一个感觉可以拍一年的楼梯，另一侧则是通高的玻璃幕墙，幕墙下展示着安藤先生的手稿与建筑模型。
楼梯真是一个表达空间感的好素材，光影、体块、尺度感等每个要素通过楼梯都能坦率地展示出来，安藤先生在这个美术馆中的几个竖向枢纽的顶部都设置有采光孔，顶部光线一泄如注，正好与并不明亮的楼梯间形成空间光影上的强烈对比，我甚至在这个大气的公共建筑中感受到了一丝丝神性。
在一层的礼品店里，我曾想过要将那一小块包装精致的安藤忠雄同款混凝土带走，作为一个小纪念，只因为那一秒的触摸质感太过独特，但后来还是选择了一枚小纪念徽章，我更希望将那种触感留在记忆当中，日本茶道有种说法叫做“一期一会”，一期指一生，一会为一次，我不知道下一次再来到这里、再来到这座城市会是什么时候，只是下一次再来到这里，一定会有不一样的感受。
有时候，当下便是永恒。
建筑设计：安藤忠雄
建筑项目：亚洲大学现代美术馆（Asia Modern）
启用时间：2013年10月
建筑地址：台湾，台中，亚洲大学
参观时间：2017年7月
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