002，《自叙帖》基本情况
约三十二岁时，怀素由湖南去往长安求学，寻求书法发展。在长安鉴赏不少名家墨宝后，书法大有进步，也因此结识了当时不少文人墨客，这些人赏识怀素精妙的书法技艺，并写下不少赞美诗篇，怀素集成《怀素上人草书歌集》。怀素后回湖南时途经洛阳拜访颜真卿，当时的书法名家颜真卿对怀素非常欣赏、器重，为《怀素上人草书歌集》作序，后怀素在此歌集的基础上，书成《自叙帖》，此时怀素约为四十岁，习草已逾三十载。
《自叙帖》，纸本，纵28.3厘米，横755厘米；126行，共698字。帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”四字，原迹如今在台湾故宫博物院。
《自叙帖》整篇气势磅礴，风驰电掣，疾风暴雨，疯狂率性，变化万千，笔锋高速运转，连绵不断，一气呵成。其中不少地方运用夸张的手法，更加突出草书的跳跃画面和线条质感。
怀素在《自叙帖》中，对毛笔的驾驭炉火纯青，笔画清劲圆畅与枯墨、侧锋和扭挫笔锋的对比，字体大小轻重对比，开合对比浑然天成。
《自叙帖》的诞生，标志着我国草书达到了第二个高峰，自唐末五代以来，《自叙帖》一直是学习草书最佳法帖，在中国草书史上承前启后，影响深远！
《自叙帖》作为天下第一草书，后世书法名家对此“溢美之辞”数不胜数，如苏轼：“如后人操舟，初无意于济否，是以覆起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗恨。”米芾《海岳书评》：“如壮士拔剑，神采动人；而回旋进退，莫不中节。”
《自叙帖》释文
怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。错综其事。遗编绝简，往往遇之。豁然心胸，略无疑滞，鱼笺绢素，多所尘点，士大夫不以为怪焉。颜刑部，书家者流，精极笔法，水镜之辨，许在末行。又以尚书司勋郎卢象、小宗伯张正言，曾为歌诗，故叙之曰：“开士怀素，僧中之英，气概通疏，性灵豁畅，精心草圣。积有岁时，江岭之间，其名大著。故吏部侍郎韦公陟，覩其笔力。勖以有成。今礼部侍郎张公谓赏其不羁，引以游处。兼好事者，同作歌以赞之，动盈卷轴。夫草稿之作，起於汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。真卿早岁，常接游居，屡蒙激昂，教以；笔法，资质劣弱，又婴物务，不能恳习，迄以无成。追思一言，何可复得。忽见师作，纵横不群，迅疾骇人。若还旧观，向使师得亲承善诱，函挹规模，则入室之宾，舍子奚适。嗟叹不足，聊书此，以冠诸篇首。”其後继作不绝，溢乎箱箧。其述形似，则有张礼部云：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”卢员外云：“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。”王永州邕曰：“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。”朱处士遥云：“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走。”叙机格，则有李御史舟云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧。以狂继颠，谁曰不可。”张公又云：“稽山贺老总知名，吴郡张颠曾不面。”许御史瑝云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒後却书书不得。”戴御史叔伦云：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”语疾速，则有窦御史冀云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及。”目愚劣，则有从父司勋员外郎吴兴钱起诗云：“远锡无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。”皆辞旨激切，理识玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳。时大历丁已冬十月廿有八日。[6]
印跋
帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年（940年）邵周等重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。另有宋苏辙、蒋璨，明吴宽、李东阳，文征明、清高士奇、安岐等题拔，其内容有如：
明文征明跋曰：“如散僧人圣，狂怪处无一点不合轨范。”
清安岐跋曰：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
笔法
在《自叙帖》中，线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征，在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征，这既是中锋用笔要求，也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。在《自叙帖》中常见的是笔锋灵活，四面出锋或者八面出锋的用笔特征。但在行笔中提按笔法充分，顺势或者逆势的弧线、圆圈较多，转换运笔方向使用圆滑的运笔方式，折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用，整体上呈现出圆润姿态。
在狂草书体中，一笔书特征最为明显，在点画处理中也就以线条的变化为主，跳荡的笔法、提按的用笔成为常态。点在狂草书体中运用广泛，点的方向、位置影响着字体的姿态、章法和书体的风格特征。《自叙帖》中，“不”字出现的频率很高，基本上由四个点构成，也有横竖连笔书写或者后两点连笔书写的，不管怎样的书写方式点画的姿态均各不相同，大小、曲直、粗细、牵丝映带以及点画的行笔轨迹均呈现出不同的姿态。相似的笔画如“之”字的首点和剩余的曲折笔画的长短、大小、弯曲弧度及连笔转折的方向角度等；三点水写法的大小、轻重、弯曲弧度等也体现着明显的变化。
字法
《自叙帖》在结构上处理字时部件较为灵活，长短大小、穿插错落一任自然；字内、字间姿态万千，字的重心、松紧、外观空间与字内空间处理以圆为主，间用方、尖、多角等不规则空间布局和分割，在结体取势方面仍然灵活多变。
章法
《自叙帖》在字组处理上以稳重为主，而稳重特征的取得是靠汉字部件的变化和平衡取得的。每个汉字端端正正，汉字中心呈现均衡直线只出现在开头部分七八行，后面的字群处理很少如此，即使字迹端庄，其中心线的连接也并不在一直线上。每一行汉字作为一个单位，其中心轴线的连接在该帖中既有折线又有曲线。连接线为折线的一并配合着笔迹轻重的变化，其变化感和跳动感增强；连接线呈现曲线的则大多为不规则曲线，往往弯曲幅度大小、方向均有变化，但在用墨、调整笔锋方面次数较少，这与草书抒情性直接相关。
墨法
《自叙帖》在墨法上多用渴笔。如第11行的“心胸略”三字，第35行的“夫草”等字。应当说明的是，渴笔并非虚笔病笔，甚或轻笔。恰恰相反，怀素的渴笔正是他在书写过程中，一气呵成来不及蘸墨几个字连书所致。在这里，墨淡处不但没有力弱之感，反觉更加苍劲，更能显现墨迹的真实与巧妙。
此帖是狂草，故运笔极快。颇耐玩味的是，帖中之字疾中有缓、缓后愈疾、此起彼伏、变化无穷。如第10行的“往往遇之”四字，呈断开之势，书写缓慢；但第11行便是通行连笔疾书。再如第97行的“中好怀素自言初”七字，书写速度明显变慢；但从第98行往后突然笔速加快，就像下雨时忽然狂风大作一样。这种情况，几乎每页都有。
意境
古人论书，主张形神兼备，而尤重神采。神采，即《书谱》中所说的“情性”，又称之为“写意”（或“用意”）。而《自叙帖》的最大特色，就是它的写意性发挥到了最大，以至到了至高至纯至善至美的境界。特别是后半段，简直到了一种无所遮掩的醉狂状态中。正如帖中所述 ：“狂来轻世界，醉里得真如。”怀素善于乘酒兴作书，仔细寻味，此帖每字每画无不倾注着此等意境。特别是那些疾速书写的大字，如“张颠”、“戴”、“醉来”、“狂来”等。作者挥毫时当已不觉得世界的存在，而是只有自身——自己的意愿、自己的志向。在《自叙帖》中，怀素之笔下，已达到“我手写我心，我笔抒我情；我即字，字即我 ；人与字一体，书与意一态”之意境。这也即是怀素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。
北宋文学家、书法家苏轼：“如后人操舟，初无意于济否，是以覆起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗恨。”
北宋书法家米芾《海岳书评》：“如壮士拔剑，神采动人；而回旋进退，莫不中节。”
影响
怀素在《自叙帖》中，一变晋人草法，创造性地将篆书笔法融入狂草，后人称其为“草篆”，后世草书名家多有借鉴。《自叙帖》是对尚法书风的彻底否定。这种否定正是书法艺术、书法观念向高层次发展的必然结果。
《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。当今书法的实用性早已退居次要地位，审美属性反而日益彰显，以《自叙帖》为代表的草书的影响将更为有力。
《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩，明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴，清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现收藏于台湾台北故宫博物院。
联系客服
