今天是秋凌陪你学习的3590天享誉全世界的公共装置艺术家霍夫曼与UAP（城市艺术项目公司）合作了一只“自拍熊猫”的大型雕塑艺术品，摆放在天府绿道上的都江堰仰天窝广场。
这只XXXXXXL号的大熊猫也是很经得起镜头的考验
不管哪个角度都萌翻了
“自拍熊猫”由超过300万根漆面不锈钢丝固定而成，这些不锈钢丝虽然很硬，但在视觉上却如绒毛般柔软，邀请人们前来抚摸。它手握自拍杆，将嵌入摄像头的巨型LED屏幕模拟成一部智能手机，期待着公众能通过扫描定制互动小程序与其互动自拍。
今天，小编就和大家一起来盘一盘这个有趣的艺术门类
什么是装置艺术？装置艺术与景观设计的关系？还有哪些值得一看的装置艺术作品？
装置艺术
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是'场地+材料+情感'的综合展示艺术。
在景观设计中，设计师们常常会使用各种小品艺术形式，如雕塑，这些通常都源自人们的生活、社会、历史等人们所熟知的区域范围，人们易于认同和理解；
景观装置艺术为使观赏者与产生共鸣，加强观赏者与场所的联系而特地自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达主题思想;具有很强的视觉冲击力和表现力，在景观设计中凸显其主题思想；
装置艺术在现代景观设计中起着非常重要的作用，它是城市景观构成的一部分，在室外空间环境中起着特殊的作用，使之具有公共性和交流性。装置艺术作为景观规划的一部分对室外空间环境的功能特征进行了定义，并对室外空间秩序进行了确定，对城市景观环境的内涵进行了丰富，是城市景观设计中不可或缺的一部分，对城市景观环境起着重要的作用。
公共艺术装置“blu Marble”
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项目外观，blu Marble是一个LED装置，展示着地球在太空中的实时影像
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通过投影将地球的实时影像映照在新当代艺术博物馆顶层的外墙上
“blu Marble”是一个巨大的LED装置，高20英尺，描绘了地球在太空中的实时景象。无论是白天还是黑夜，公众们都可以看到这个构筑物，从而可以将自己置身于一个从未体验过的空间形式和尺度中，进而思考自己的存在。这个具有反思意义的项目为人们提供了一个新的视角，去思考自己在宇宙和空间中的存在形式，同时也有助于人类针对于现状，做出一些积极的改变。
家具/装置艺术“婉转街巷，变迁村落”
由如恩设计研究室（Neri&Hu）设计的“婉转街巷，变迁村落”装置，于2019斯德哥尔摩家具与灯具展中展出，如恩作为此届斯德哥尔摩家具与灯具展的荣誉主宾，希望能够脱离传统家具展只专注于展陈产品的固有模式，着重体现展览空间和参展产品的内在的紧密联系，以此反映出中国社会在某些方面所面临的独特问题。
公共装置设计“篝火”Bonfire
▲篝火场地俯视
▲篝火游乐园
▲连接和覆盖
作品《篝火》位于深圳大鹏新区溪涌工人度假村内的闲置烧烤场，场地四周被树木环绕，场地南侧面临大海和溪涌沙滩。这片集中烧烤场地由几十个圆形或方形的烧烤单元组成，其同质、重复、匿名的整体面貌呈现，可以作为曾经计划经济时代整齐划一的“集体”方式的完美比喻。此外，集中烧烤这种规模性复制的消费行为，也是在快速、焦躁的消费社会所形成的文化危机中，对集体行为的一种下意识的延续和对曾经的理想世界的莫名回响。
费城花卉展景观装置设计'苔玉森林'
▲1000平方英尺的微型雕塑森林
▲由1,200多个苔玉嵌套在一个倒置的圆顶
▲林业幼苗
2021年6月，苔玉（Kokedama）森林作为nomads.的最新作品在美国最著名的园艺活动费城花卉展的开幕周上惊艳众人。这个临时的装置是一个1000平方英尺的微型森林雕塑，由1200多个苔玉组成，嵌在一个倒置半圆球的金属网框架内，显得脆弱而复杂，获得了观众和组织的高度认可，共获得三个奖项: 金奖、宾州最具创新设计奖和宾州花园俱乐部联盟的特别成就奖。
云南樱庭装置景观设计
▲樱庭替偏远的村民提供更多样化生活模式
▲来自当地的瓦片让步入空间踩踏时产生与树林共响的回声
▲樱庭在夜晚提供村民另一种与樱花林的互动
▲半透明感的手工布料捕捉住樱花林四季景色变化
设计采用甸苴村当地瓦片与手工编织的布料作为主建筑材料。地面以瓦作为樱花叶掉落在地面所形成卷曲形状，让村民在踏入空间时，聆听踩踏瓦片所产生的自然声响；顶面以当地手工布料所产生的半透明感，捕捉樱花林一年四季不同的景色变化，让再度回归的游人，透过自然皱摺的布料体验多层次的樱花景观。在樱庭的中心，取自当地三块大型山岩替村民们提供一处生火围炉的场所，不仅让夜晚工作者有个休息停留点，更拉近村民之间的情感。而樱庭不只记录著樱花林在过去的美好，也持续替村民创造更多生活愿景。
智利无限长凳装置设计
▲远观项目
▲长凳被小心地放置在树木之间
▲风景中的教室
无限长凳(Infinity Bench)位于智利南部康塞普西翁，是Azócar Catrón事务所为Enrique Molina Garmendia学校的配套Alejandro Merino植物园设计的装置。在安放装置之前，Alejandro Merino植物园仅仅是一个普通的城市花园。项目旨在通过装置，为空间赋予新的意义，吸引更多的人群，实现植物园的复兴。
加拿大蒙特利尔移动的沙丘装置设计
▲项目外观
▲顶视图
▲金属球反射周边环境
通过操作街道表面，形成了巨大的波纹，令人联想到身体或面部的特征。反射材料的球体和几何形状将图案放大，并且增加了视点。当观察者移动时，街道随之改变，形状反转，路面仿佛活了过来，变得不再稳定。《移动的沙丘》是蒙特利尔市中心一个体验式的幻景。沿着街道走过，人们会发现蒙特利尔当代艺术博物馆的不同建筑反射在球体表面上，每一栋建筑都有着属于自己的独特外观和历史。《移动的沙丘》将真实和虚拟世界融合在一起，唤醒人们的感官。
波兰NAWA公共雕塑装置设计
▲项目概览
▲35个拱状结构创造出一个超轻且耐用的结构
▲抛光不锈钢镜面
▲雕塑近景
这座建筑雕塑由35个仿生钢拱构成，形式上参考了岛屿的形状，以及附近大教堂岛上建造于11世纪的历史建筑。这些拱状结构共同创造出一个超轻且耐用的结构，抛光的镜面表皮反映出周围的环境，同时让雕塑本身随着时间和季节的变化呈现出不同的观感。
成都帘暮卷装置设计
▲航拍顶视图
▲整个构筑物由7组竹片扭转编织，最终达到结构、表皮、空间、形态一体化
▲疏密有致的效果
▲内外空间
“帘幕卷”是一个极具韵律感、神秘感的竹构花园，共历时三天半完成。竹构全部使用竹片进行搭建，完美展现出竹片既是支撑结构，又是表皮，更是韵律空间的一体化形态，编织的操作把竹片柔韧耐弯的优势特性发挥到极致。
方案根据“珠帘幕卷”的理念展开设计，希望花竹相融、帘幕载卷。竹片交织形成竹帘，竹帘旋转生成帘幕，帘幕叠加构成画卷。以纯粹的编织形式建造竹构，由简入繁，亦实亦虚，境融竹中，形成亦梦亦幻的“帘幕卷”秘境花园。
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