如何提升自己的琴艺

如何提高自己的琴艺，让自己的琴声悦己悦人，这对于每一个真正喜欢古琴的朋友来说，都是相当关心的问题，或者是急于知道答案的。但限于各自身处的环境因素，很多琴友们却难以得到满意的答案，致使花费了大量的时间苦练，最终多收效见微，琴艺始终在低水平徘徊。许多琴友是常年“死练琴，练死琴”，然而这种不明琴理、没有目标式的稀里糊涂练琴，只能是浪费时间与金钱的瞎折腾。

在笔者看来，良好的琴艺，不外乎需要三个方面的支撑：一是高超的技术控制力，二是高雅的音乐鉴赏力，三是深刻的文化理解力。这三个方面缺一不可，互为表里；这三个方面如果能共同提高，那琴艺的提升则是水到渠成。下面容笔者来为大家具体分析一下：

所谓技术控制力，简单的说就是弹琴技术，这是提高琴艺的前提，没有技术的支撑，一切的说法皆是空谈。弹琴技术包括两个方面的内容，一是指法技术，二是音乐表现技术。指法技术属于纯粹的手指肌能范畴，主要有各种指法的掌握、对不同力度、音色、节奏的熟练掌控等等。音乐表现技术则属于表演范畴或曰经验范畴，即如何合理的运用各种技术来表达音乐，比如轻重缓急、吟猱绰注之类的基本运指法则，还有对比、伸缩、调息、呼吸、起伏等等音乐表现手法。

音乐鉴赏力就是一个人的音乐审美水平，一个审美水平低下或审美趣味平庸的人，是不可能弹好古琴的。我们常常会听到“萝卜青菜，各有所爱”这一类说辞，这句话本身并没有错，但如果以此来模糊音乐审美品位的高下，那就是自欺欺人了。古琴不是萝卜也不是青菜，而是一种大雅艺术，而艺术是有一定标准的。音乐有大美有小美，有超凡入圣之美，也有闲云野鹤之美。同时音乐也有大俗、恶俗、通俗之类。古琴音乐讲的是境界、是神韵、是至情，一个人的审美水平如果只停留在下里巴人的境地，要弹好古琴那只能是缘木求鱼。

文化理解力，则是对传统文化内涵的体认与领悟力。每一种艺术都离不开其所扎根的文化土壤，每一种艺术的背后都是一种特定的文化。音乐如此，古琴更是如此。学习西方古典音乐，如果不了解西方的古典人文精神，不了解西方的历史宗教，那永远是雾里看花、不明就里。古琴音乐是中华五千年传统文化孕育的一朵奇葩，其表现的主旨无不与传统文化的理念相连。如果对这些传统文化的精华所知甚少或认知颠倒的话，如何能表现出古琴背后那广大深邃的生命意象？

综合以上三个方面，我们可以说要弹好古琴，高超的弹琴技术是前提，高雅的审美品味是关键，深刻的文化理解力是根本。技术能力差，纵有万千感觉也无济于事，只能做个理论家，用嘴谈琴；审美水平低，弹出的音乐没有美感，俗不可耐、令人掩耳；不理解传统文化，那只能弹出音响，却弹不出真正的音乐，没有内涵的音乐只是无魂的音响而已。

一个琴人如果具备上述三个方面的高水平，如果不是闻名天下的古琴大师，那就一定是位道德高深的琴中隐士。那么如何才能提高上术三种能力呢？在笔者看来，只需要三个字：“练、听、学”。练就是练琴技，听当然就是多听高手演奏、或高水平的唱片，学则是学习中华传统文化并身体力行，以体会中华文化的博大精深，印证中华先贤的广大智慧。

对于学，笔者曾在拙著《古琴自修入门》第二章里《自学古琴的准备》一文中谈过，这里不再论述。而听则不仅仅是听古琴音乐，要尽量多的去聆听古今中外优秀的音乐作品，以快速提升自己的音乐鉴赏水平及音乐素养，特别是对于西方的古典音乐，那是人类历史上音乐的第二个巅峰（第一个高峰则是中华的上古雅乐）。

很多琴人往往对西方音乐持排斥态度，还有人有意贬低西方音乐或认为其对学习古琴不利。在笔者看来，这种观点十分荒谬，不是无知，便是偏执，或是有意的忽悠大众（当然东西方也都有其音乐糟粕，这不属于笔者说的范畴）。东西方任何优秀的艺术作品都有其共性，让人肃然起敬；也都有其精神特质，让人流连不已。这些都对琴人都着丰富的陶养作用，长期聆听，必会成为一个真正的知音。也只有多听各种不同的音乐，才能更好的认识古琴。

对于练则是这本《古琴自修进阶》的重点内容。练什么？怎么练？就单独一支乐曲的练习，笔者曾在《古琴自修入门》第三章第十五课《如何练琴》里探讨过，在这里主要想谈谈整体的琴艺练习安排。在笔者十几年的教学经验来看，琴技的提高最关键的是需要大量的练习，需要大量的练习不同风格、不同时期的琴曲。每一首琴曲都有其独特的音乐语言与技术表达方式，琴人们通过不断的学习，才能使自己的技术得到全面的提高。这样由博到专，最后找到与自己个人气质相契合的琴曲，成为演绎高手。闲时修己娱人，共享古琴带给我们的生命愉悦。

当然这里说的大量也只是相对概念，与钢琴、提琴之类乐器相比，古琴的曲目实在太少太少了。即使如此，琴人们也应尽可能的多学琴曲，方能吸取更多的琴乐菁华，成就自己的丰富。当然一味的固守几首曲子，从爱好的角度来说也无可厚非，但并不利于琴艺的提高。一个人即使一辈子只弹一支曲子，也不见得能弹到什么高度。

本书所选曲目，大多是琴友们比较熟悉的作品，风格多样；曲目排列由易到难，循序渐进；每一首曲子后都有难点提示、详细的音乐分析讲解。这样有利于大家明明白白的练琴，知道怎样去表现音乐，知道弹的究竟是什么。虽然这些仅是笔者的一家之言，每个人的理解也都不尽相同，但对许多初学或自学的琴友来说，还是有参考价值的。同时每支曲子还附有相关的文史介绍、诗画欣赏，目的是为了琴友们能更好的理解音乐，开拓自己的文化视野，扩展自己的审美空间。

本书的学习进度当在两到三年为宜，相信大家通过持续的学习、不断的攀登，苦练加巧练，必能成就自己的古琴梦，如此弹琴作歌、音乐人生，既能贡献于社会、惠及他人；亦能优游于历史，自我提升。以此琴走天下、不负初心！祝愿大家琴艺进步、美梦成真。

注：胡思琴老师新著《古琴自修进阶》即将于本月底出版，由七弦古琴网代理发售，请大家留意公告。

作者 胡思琴，安徽合肥人。幼慕雅道、好书爱乐，长而喜读经典、多方涉猎，博采众芳、以养素志。游心于千载之下，流连于翰墨之间。虽居市井一隅，长以山林为念。闲来吟咏春秋、醉意古典，以翰墨写心、诗词养性，于音乐尤为属意。早年用功于笛、簘，后潜修西乐十余载。然数艺之中，最喜古琴之幽静深远、道通天地。曾随诸城派宗师刘赤城先生习琴，后又受教于当代名家龚一先生。二十年来用功不辍、操习不倦，复留意诸家、浸淫古谱。自以恢复中华传统琴道精神为己任，于闲时开舘授徒，传习古琴技艺，兼从事古琴音乐的创作与教学研究。愿结交同道，为古琴艺术的发展，贡献一份微薄之力。