赵永强，笔名石宣，字一石，山东临淄人。毕业于淄博师专、山东师范大学，结业于唐秀玲重彩高研班。现为中国民进会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员、山东省工笔画学会会员、淄博市美术家协会理事、淄博市美术学科带头人。在中国美协主办的展览中入选获奖十余次，作品被中国奥委会、现代工笔画院等机构收藏。
▲《寒林细语》210cm x 125cm
2014年获精致立场全国第二届现代工笔画展优秀奖
▲《西园拾秋写丹青》196cm x 127cm
2015年“丹青扬州”全国中国画作品展优秀奖
▲《春的消息》136cm x 196cm
古人早就提出“师法自然”、“外师造化”，今人亦常说“艺术源于生活”。因此我坚持认定写生是创作的源泉，取之不尽，用之不竭。幸运的是，我所经历的唐秀玲现代重彩高研班非常注重写生构图的训练，且在写生创作方面拥有一套独特而完整的教学体系。唐老师率先在中国画构图中提出“三七开”的理论法则，即巧妙运用黄金比例、黄金分割点，结合现代设计构成原理，理性安排画面布局。包括主体形象的位置大小、主体与边角的关系、正负形的变化与均衡、垂直线与水平线、整体上的势与场、色彩冷暖鲜灰的和谐对比及黑白灰比例关系等等，都有一定的构成法则，使画面设计达至最佳视觉效果，趋于完美。所有这些对中国画创作都起着至关重要的作用。
▲《齐鲁春早》180cm x 90cm
2017年“环渤海风采”京津冀鲁辽中国画作品巡展优秀奖
得益于扎实的写生构图训练和线描功底，我从写生入手，进行了一系列中国画现代重彩的创作尝试。第一次参加全国展览就成功入选，第三次参展就获了大奖，一年之内就在中国美协主办的展览中获奖四次、入选三次。这更加坚定了我由写生到创作的梦想和追求。
▲《角逐》156cm x 209cm
2017年8月入选第九届中国体育美术作品展览
由写生而来的东西永远有生活、有价值、有真情实感。在导师影响下，我们总是对“干”的事物情有独钟。每逢金秋季节，果子成熟，庄稼收获，枝叶枯黄，常人眼中那只是干枯的果实和枝蔓，没有特别之处，我却对它们有着一种特殊的情愫和沉迷，挥之不去。于是，我会常常取几根枝条，撷几段藤蔓，有的还挂着或多或少的干果枯叶，坐下来静静揣摩、细细品味。那多变的外形、丰满的颜色、舒展的脉络、曼妙的纹理总是让我心动，随后由心而发，布局经营，用画笔一点点呈现出长长短短的线条，慢慢展露出妙趣横生的姿态，紧抓细节，画到极致，那是真正的快乐和享受。每每用心画完一张写生稿，都会平添一份惬意与感慨。此时它拥有的不只是美丽动人，而是超凡脱俗，生机无限！看似平常的东西原来那么美。
▲《管仲》196cm x 108cm
2016年入选山东省“三个一百”百位历史文化名人创作工程美术作品展
写生过程也是提炼的过程，线描写生首先要学会主动取舍而不是被动接受，主观表现而不是循规蹈矩、客观再现。还要刨除西方近大远小的透视因素，谨守中国画“平”的意味。
在此，唐秀玲先生还总结出几条中国画线描写生的原则，称之为“写生四原则”，即：构成的原则、细节的原则、意象造型的原则、用线规律的原则。
▲《冬季有约》190cm x 120cm
构成的原则就是在经营画面、用线表现的过程中引入平面构成的设计原理，包括边框意识、三七开理论、边角关系，以及画面中的垂直线、水平线、正负形、黑白灰 、节奏感、整与碎、势与场、视觉中心、视觉顺序等等，都有一定的审美规律和构图法则。
▲《左边》60cm x 40cm
细节的原则就是要细致观察，用心刻画，注重细节。“细节决定成败”，一个人做事情首先要静下来，坐得住，要有足够的耐心、足够的细致、足够的深入。这里特别强调一个“静”字，只有完全的静下来，全身心投入你所有的专注，心无旁念，才能够全神贯注于静心观察，进而发现更多的细节，然后才能静心刻画，表现出应有的精细。
▲《红蜻蜓》131cm x 62cm
2017年10月入选“中国工笔画省际联盟作品展”
意象造型的原则需要在造型方面进行适当的夸张和变形，要有意识的去主观表现。这里更多的是采用“意象写实”，就是带有夸张变形的一种写实方式，在保持物象原貌的基础上追求一种曲直方圆的变化，并不是完全脱离现实事物的特征。这种造型风格能够体现个人的想法，形象方中带圆，圆中带方，还有的是方头硬弯、齐而不齐，可使画面增添更多的现代感和形式感。
▲《青夏》136cm x 68cm
2017年入选“庆祝十九大”淄博泰安中国画作品联展
用线规律的原则是指线条的疏密、曲直、长短、粗细、刚柔、轻重、虚实等方面要呈现多种变化，做到灵动有致、虚实有度，整体而不琐碎，工细而不造作。
具体创作时，在黑白灰、点线面等语言手段综合运用过程中，节奏感、韵律感、视觉中心、视觉顺序的严格把控，往往赋予画面近乎完美的视觉效果和张力。
▲《秋玉幽兰》136cm x 68cm
近几年我的中国画参展作品均来自线描写生，是真正由写生到创作的自然转换。以《寒林细语》、《静待春归》两幅作品为例，题材的原型是我们附近的一处树木苗圃，有国槐、杨树、银杏等等。时值秋冬，每棵树都缠绕着草绳，撑着木棍，裹着帆布，多数还挂着吊袋输着营养液，枝杈光秃茂密，树干、撑棍纵横交错，草绳、麻绳、铁丝、导管亦穿插期中，变化有序。这一切都生动交织，自然流露，妙不可言，初见之时就忽然有了灵感，有了去表现的冲动。我事先设计了多个小的构图，从中挑选最佳方案，然后就用线描写生的方式进行表现。
▲《冬日丝语》70cm x 70cm
原本那些树一排排，一行行，整齐划一，排列有序，我有意识的打乱原有的秩序，进行主次、大小、位置的重新组合，造就一种饱满厚重的画面感。由于树木纵向生长，我又将顶部枝干故意表现为人工修剪过的样子----“齐而不齐”，使画面具有了横势，形成纵中有横，纵横相生的完整构图。作品表现以线条勾勒为主，色彩渲染为辅，效果整体统一，主题突出，层次分明，色彩典雅，视觉冲击力强烈。这样的作品远观气势恢弘，近看细节精彩，有生活，接地气，获得了评委的高度认可。
▲《知音》201450cm x 70cm
而另一幅获奖作品《西园拾秋写丹青》直接来于静物写生。2013年我画了大量构图讲究、画面完整的小幅线描写生作品，后来从中选取了一部分，放大整理后勾线着色，拼接装裱，组成了一幅大画，最后效果整体新颖，线条灵动多变，色彩清新淡雅，单独成画，整体成幅，具有很强的现代形式感，最终收获了意外的惊喜。
▲《时而清淡》50cm x 70cm
2016年入选“见微知著”中国工笔画省际联盟优秀作品邀请展
有人说，别人画过的东西不宜再画。这种观点驱使众多画家挖空心思极力寻找“新”的表现题材。其实，生活中好多内容都可以画，甚至什么都可以画，只是构图要“巧”，语言要“新”，形式要“变”。他人画过的东西不但可以画，而且还可以借鉴，但不是原本照搬。好的构图、色彩、技法、材料等都可以“借”，借了他的构图就不要再借内容了，否则就是抄袭。不管画什么，怎么画，只要远观能吸引人，近看还吸引人，容易引起观者共鸣，那就是好画。
▲《偶得芳华》69cm x 69cm
俗话说“慢就是快”，我认为不要过早追求所谓“个人风格”。艺术无捷径，一个优秀的画家必须经过长期的实践和历练，不断积淀自身的学识修养，让思维和情感通过画面得以升华，顺其自然，才能慢慢形成属于自己的特有的艺术感悟和符号语言，从而确立不同于他人的面貌特质。属天道而成，可遇不可求。王守仁开创“心学”，创造“知行合一”，自然天成，既是如此。再者“学无定法，画无定式”，在艺术之路上如果不求新，不变通，墨守成规，甚至瞻前顾后，畏缩不前，只会捆住手脚，自我束缚，也许大好的机遇随之擦肩而过。
▲《金秋物语》69cm x 69cm
中国现代重彩绘画的写生创作非一日之功，也非遥不可及。成功的秘钥就在于心静、敏锐、慢走、坚持，只要守住自己的初心，咬定青山，立足写生，静心慢画，持之以恒，就必定走上成功之路。
▲《金秋絮语之一》50cm x 50cm
2018年“迎七一”泰安淄博中国画作品联展
2014《寒林静语》入选全国第四届线描艺术展。
2014《新居》入选中国西部大地情全国第八届中国画油画作品展。
2014《寒林细语》（210X125）“精致立场”第二届全国现代工笔画大展优秀奖，现代工笔画院收藏。
2014《物语.秋》入选翰墨齐鲁全国首届花鸟画展。
2014《静待春归》入选金陵百家全国中国画展、山东省第十届艺术节、获全国十二届美展山东展创作奖、淄博市文学艺术奖。
▲《金秋絮语之二》50cm x 50cm
2015《大地春晓》(210X136) “悲鸿精神”全国中国画作品展优秀奖（最高奖），徐悲鸿艺术馆收藏。
2015《西园拾秋写丹青》（196X127）丹青扬州全国中国画展优秀奖（最高奖），组委会收藏。
2015《西岭拾秋绘丹青》入选翰墨齐鲁全国中国画作品展。
2015《金秋记事》入选多彩贵州全国中国画作品展。
2015《西园拾秋》入选南田风韵第二届全国花鸟画作品展。
▲《金秋絮语之三》50cm x 50cm
2016《起跑线》入选逐梦威海卫全国中国画作品展。
2016《西园拾秋》入选全国优秀工笔画作品邀请展。
2016《管仲》入选山东省“三个一百”——百位历史文化名人美术创作汇报展。
2016《时而清淡》(50X70)入选见微知著中国工笔画省际联盟小幅工笔画邀请展。
2017《角逐》（156X209）入选第九届中国体育美术作品展(最高奖)，中国奥委会收藏。
▲《金秋絮语之四》50cm x 50cm
2017《决赛》入选悲鸿精神第二届全国中国画作品展。
2017《齐鲁春早》（180X90）环渤海风采京津冀鲁辽中国画作品邀请展优秀奖（最高奖）。
2017《红蜻蜓》入选全国工笔画邀请展。
2018《观秋不语》（50X50）入选“迎七一”泰安·淄博中国画作品联展。
▲《金秋絮语之五》50cm x 50cm
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