崔宇，满族，吉林省辽源市人，本科毕业于鲁迅美术学院获得学士学位，研究生毕业于鲁迅美术学院获得硕士学位。国家画院主题创作班。现就职吉林省书画院专职画家。中国美协会员，中国国家画院青年画院画家，九三学社社员。
▲《西川古镇》160cm x 45cm（本次参展作品）
▲《西川古镇》局部（本次参展作品）
遥远的故事。
北宋天圣年间，庆元大济村的吴穀高中进士。十年后，吴穀的弟弟吴毂又考中进士，“双门进士”光耀了吴家门庭。大济村为了表彰，弘扬“双门进士”勤奋好学，乡人在村口的“临清桥”廊屋两端，各设木牌坊一个，形成“双坊护桥”，也叫“双桂联坊”。从那时起，乡人还把“临清桥”改称为“双门桥”。“双门桥”便是是中国最早的木廊桥。庆元大济村，这方土地就是清代作家吴敬梓在《儒林外史》中多次提到的“进士村”。这个不足300人的小村庄，从宋朝到明朝，大济村为朝廷奉献了2 6位进士。走进大济村，明清古居、木屋廊桥、古井、古地道、卢福神庙、吴氏宗祠。尊儒重教、崇文尚礼，朴实坚韧，这些优秀品质融入到这些古建筑中，这片土地中，使文脉得以传承，这正是吸引我们的地方。
▲《干草垛》180cm x 150cm（本次参展作品）
中国文联、中国美协组织了中青年美术家赴浙江省丽水市庆元县开展“深入生活、扎根人民”主题写生创作活动。通过对景写生，深入，具体，全面地体会描绘庆元的风貌和人文，感悟生活，体验生活，提高了创作水平，创作了大量的写生作品，感知了时代变迁，展现了庆元当地特色和时代风貌。
▲《干草垛》局部（本次参展作品）
庆元大济村不大，大济村里住着几十户人家。这里远离现代都市的喧闹，宁静，幽寂。我们放下琐事，全心投入的进行写生创作，身心得以进化。感受当地文化，从自己的感受出发，然后从历史，从知识的角度去认识，去了解，这包括民风，包括人的生存状态，生活环境，生活中的一切，这都不是可有可无的，一定要有文化的觉悟，还要有一份责任和担当。应该说我们有些东西是知道的，换总情况，即使你知道，熟悉的一些东西，放在具体的环境中，感受也会不一样。有些地方一辈子可能都不会再去了。这其实是对待生活的态度，任何一个地方都会有让我们感到好奇的东西。我们要尊重自己，尊重现实，尊重眼前的一点一滴，我们的每一步，每一次经历都把它视为难得的一种体验。接受事物，接受劳动者的感情，任何一种感知的收获，都是有过程的。
▲《走出廊桥》160cm x 120cm（本次参展作品）
其中的“生”，是对象给我们带来的，它们往往是细节。是生活中慢慢的积累的。自然把美好的东西藏的很深，留于表面的对待自然和理解对象，会让作品肤浅，潜心观察和感悟，去聆听。写生的本质是尊重生活，写生涉及到我们对待艺术的态度，也是对待生活的态度，当下的绘画对现实不关心，对利益的追求和欲望的放纵，放弃了对自然的尊重。写生本身就是个学术问题，写生中“生”的概念有“陌生”的意思，更有“生机”“生动”“生气”“生活”之意。
▲《焦坑东南》120cm x 80cm（本次参展作品）
写生可以直面生活进行思考，写生创作是生活的馈赠，写生的本质就是尊重生活。1.直面自然，对景写生。写生问题容易被搞得简单化，把写生当做搜集素材或基础能力训练，写生确实有搜集素材和训练基础能力的作用，不要忽略写生问题的尽一步思考，把创作的想法和绘画的所有问题，有意识的放在写生当中，就是在画的过程中来解决。一幅写生作品就是一幅好的创作作品。也就是说写生是很好的学习方式和创作方式。
▲《毛竹.工》120cm（本次参展作品）
2.写生，实际上是一种感觉，是尊重自然态度。绘画语言，完全靠在实地在画面的“临场发挥”。当实实在在的去感受，把它抓住，在具体到画面上。写生的时候容易先有个样子：这个树怎么画，那个山怎么画……其实它们已经阻碍你与自然对话了，写生就是写生，脑袋里有个样子，画的时候就容易模仿。
▲《回首》120cm（本次参展作品）
3.把国画语言说成一种样式，或把它归结成一种笔墨，同时在强调写生就遇到了尴尬，问题在于，有一种笔墨的观念在先，我们画形象的时候，笔墨如何发挥，照顾了笔墨，形象必然受损，受损后的形象是什么。确实依照传统的审美习惯，孤立的看一段线条，那个内容不属于具体形象，这就中国画语言当中非常有意识的一种现象，它可以无与伦比的精彩。但是对于写生它是与现实生活紧密相连的，这是个人的笔墨观的问题，直面事物和生活进行写生，笔墨离开内容能否存在。
▲《行路》240cm x 200cm（本次参展作品）
面对自然，面对客观世界的时候，我们会知道自己是什么，人的认识能力是很有限的，也只有在写生的时候，才能变得谦虚，自然存在的能力，我们不及万一。在写生过程中，摆正自己在写生中的位置，如何处置“自我”是一个极为重要的认识问题。
▲《行路》局部一（本次参展作品）
但面对自然，应该我们应该不断的提醒自己，多看看对象，多观察自然，看看到底是什么样子。而不是通过对象，炫耀绘画技巧，这是一种认识，这是写生的态度，观察客观事物，放下自己，而不是让客观事物服从我们心中知道的那些知识。这是对待艺术态度，也是对待生活的态度，这样谈写生，就是带有观念性的一种理性的认识。
▲《光明使者》200cm x 200cm
我们写生的对象，本身形象就有丰富的内容，它本身就有话又说，它们相互扶持，它们经历了岁月，经历了历史……一切从这里出发，通过写生，我们才能看见，才能想到，对于艺术工作者而言，这样的感悟始终贯穿在生活中，实际上，我们从绘画的开始就是在创作，反过来说，我们表达现实的能力，如果说有一定基础的话，任何时候不要相信自己掌握了什么，因为面对自然的存在，我们永远差的多，永远要保持着敬畏之心。
▲《时代楷模》180cm x 120cm
中国美协组织开展“深入生活、扎根人民”主题写生创作活动。走进庆元，走入廊桥。中国美协倡导深入生活写生创作，美术工作者们会担当起时代使命，以充沛的创作热情扎根到人民中去，一定创作出大批有筋骨有温度的精品力作。
▲《天空记忆》240cm x 180cm
2016年《峥嵘岁月稠》中国文联青年扶持计划 中国文联中国文学艺术基金
2017年《丝路往事》国家艺术基金青年创作项目 国家艺术基金
2017年《1931》辽宁省大型历史题材创作工程 辽宁省省委宣传部
2018年《道德模范郭明义和郭明义爱心团队》文化部主题创作项目 国家画院主题创作班文化旅游部
2018年《民族脊梁》中国文联青年扶持计划 中国文联中国文学艺术基金
▲《往事》240cm x 200cm
中国国家画院青年画院年展 中国国家画院
《丝路》入选第六届青年展 入会资格入选 中国美协举办
《红色记忆》第十三届全军美展 入会资格入选 文化部 中国美协举办
《峥嵘岁月》建党95周年全国美术作品展入会资格入选 中国文联中国美协举办
《记忆天空1》入选第五届青年展国画部分入会资格入选 中国美协举办
《追忆—1937年代……》入选第五届青年展连环画部分入会资格入选 中国美协举办
▲《一切都是转瞬即逝的追忆》
《购物节》“古蜀文脉”全国中国画作品展 优秀奖(最高奖) 中国美协举办
《记忆天空2》“水墨彭城”全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 中国美协举办
《追忆—1937年代……》 “铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展优秀奖(最高奖) 文化部中国美协举办
《旅行者系列之行路》“丹青扬州”全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 中国美协举办
▲《丝路往事》之二
《光明使者》“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 中国美协举办
《旅行者系列之行者无疆》“万年浦江”全国中国画作品展优秀奖 (最高奖） 中国美协举办
《红墙》金陵文脉--全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 中国美协举办
《众生象系列之记忆面孔》“古蜀文脉”全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 中国美协举办
《丝路往事》“万年浦江”全国人物画展入会资格入选 中国美协举办
《工友》“神圣长白”全国中国画作品展入会资格入选 中国美协举办
▲《众生》局部
《往事》“写意苏州”全国中国画双年展 入选 中国美协举办
《征程》第四届架上连环画展 入选 中国美协举办
《峥嵘》第三届架上连环画展 入选 中国美协举办
《传统式购物节》 “悲鸿精神”全国中国画作品展入选 中国美协举办
《旅行者系列之在路上》 “美丽新丝路翰墨定西行”全国中国画油画作品展入选 中国美协举办
▲《众生》局部
《行者无疆》2014年吉林省美展 三等奖 吉林省美术家协会
《追忆—1937年代》2015年吉林省美展 一等奖(最高奖) 吉林省美术家协会
《光明使者》2016年吉林省美展 一等奖(最高奖) 吉林省美术家协会
《天空记忆》2017年吉林省美展 一等奖(最高奖) 吉林省美术家协会
《洪流》2018年吉林省美展 二等奖吉林省美术家协会
《皇城往事》凯撒之星提名展 今日美术馆
《霸王出征》上海青年美展 刘海粟美术馆
▲《众生》局部
▲《众生》局部
▲《众生》局部
▲《亲王像》局部
▲《野草枯树湖》43cm x 43cm
▲《拉法砬子》43cm x 43cm
▲《丝路往事》之四
▲开幕式嘉宾合影
由中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——30位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动作品展”，19日在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，展出了30位美术家的260幅作品。
▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里讲话
为践行“绿水青山就是金山银山”理念，中国美协统一部署，多部门协力，组织多期多批美术家集中到浙江丽水、古堰画乡采风写生。参展的这30位中青年美术家，就是其中极具特点的一批。
▲开幕式现场
“30位参展作者具有鲜明的共性，他们长期扎根生活，所表现的对象是经过长久观察后对生命、生活的一种提炼，在情感上是质朴而丰厚的，在创作语言上是独到而多元的。”中国美术家协会分党组书记徐里说，“时代在变迁，社会在发展，但以人民为中心的创作准则没有变。没有人民的源头活水，没有生活的滋养启发，不可能催生优秀的作品。”
▲开幕式现场
▲领导及嘉宾参观展览
▲展览现场
▲展览现场
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