一激动，差点连回三个表情。
无奈，小米是个不会拒绝的人，那就做一个吧。你看这样行么：
（朋友的工作室叫十月影像）
“这个字体不好看，能换个字体吗？”
哦~那这样呢：
“好像太简单了，能加点图案吗？”
WTF！
我只是个会磨皮瘦身的PS匠，做logo这种事，麻烦你先付费好嘛，我再去淘宝给你订一个！
学了这么久的PS，太复杂的设计需要专业知识，自己凭借自己的喜欢胡乱给自己弄个logo什么的，肯定是可以的，自己开心就好，但是帮别人设计logo这种事，真的没学过啊朋友！
奈何！总有摄影师朋友让我们帮着设计logo啊，总不能都拒绝呀，毕竟有的人实在不方便拒绝啊！！！
所以！！
小米总结了最近比较受欢迎的摄影师logo，按照这个思路，做出好看的logo绝不是难事！
扁平化设计
这种扁平化的设计，已经流行了好几年了。我们生活的时代越来越复杂，所以大家会越来越热爱简单的东西。这种二维的logo，简单且直观。
和前两年的单色logo略有不同，最近色彩开始在logo中流行起来。
比如上面这个logo，摄影师主要拍摄孕妇、婴儿、孩子和家庭，所以上面的配色和排版，就非常贴合他的拍摄主题，让人印象深刻。
手绘设计
仿佛手绘出来的logo，给人感觉简单又温暖，喜欢小清新摄影的小伙伴，可以大胆尝试这种风格。不论是拍摄人像，还是风景，后期加上这个logo，都非常搭。
不过这种感觉的logo，更适合独立摄影师，或有自己风格的工作室，不适合企业摄影和商业摄影，一定要注意。
非手绘设计
和上一个非常不同，企业性质，或者专业商业摄影的摄影师，更需要光滑而精巧的logo，以此彰显他们的专业性。
这个logo的线条处理，要比上面的手绘设计利落的多。如果拍摄场合非常正式，这种logo会更大气。
（不过少女心的小米还是喜欢上面那个手绘设计，你们呢？）
使用负空间
所谓负空间，就是指除字体、图案本身所占用的画面空间之外的空白。其实换成人话，就是留白。不只是四周的留白，也包括图案之间的留白。比如下面这个：
摄影师是艺术家，想在logo中展现自己的艺术功底，就可以使用这种设计。
加入相机元素
在logo中加入相机元素，是很多摄影师的选择。不过在使用的时候要注意，你所使用的相机类型，要符合你的主流摄影类型。
左边更适合儿童摄影，带来趣味性和俏皮感。
右边更适合商业摄影，增加时尚感。
只使用线条
简洁，是logo的生命力。只使用线条的logo，看似简单，其实有着极强的生命力。
这种logo通常有着光滑的外观，线条的粗细大都相等。即使有些线条乍看很复杂，只要拆解来看，就会发现其实很简单。
只要想法OK，做出logo就是分分钟的事。
而且，从心理学角度来说，这种logo会给人更多的可信赖感和专业度。
小米的话：
很多摄影师可能并不是专注于某一个领域，或者在未来很有可能向其他领域扩展（比如从婚纱摄影，转向儿童摄影等），那么在做logo的时候就要考虑到logo的可变化性。这样，未来扩展到其他领域的时候，可以通过更改颜色、排版，或图案变形来展现不同的风格。
总而言之一句话，不管趋势如何变化，你要明确自己的风格，并保持下去。
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