贾科长每一部电影里都得带上他的老婆，这就像，那些盒装蛋黄莲蓉月饼里非得有那么一块硬硬的蛋黄一样。
有时候真想对他说，咱大概是不能，也不想换老婆了，可咱换个女演员总还是可以的吧——求你了，为了观众。
特别不能容忍赵涛在每一部电影里扮嫩，以一个徐娘之姿硬生生挤出少女嫩蕊般的笑颜与身段，看每一部时我都会做自我心理建设：忍耐点，过会儿就好了，过一半她演老娘们时就对榫了。
《江湖儿女》里巧巧的人设与性格，确实应该是非常让男人心动，会让人刹那间爱上她的那种，比如，徐峥在火车上就对她“一见钟情”。无奈，扮演者是赵涛，一个具有“家妇”气质的女人，和那个集“卡门”，“囚徒”，“洪兴十三妹”，“圣母”于一身的角色，相差太远。
廖凡
我对廖凡印象最深的是他演王朔小说改编的电影《一半是火焰，一半是海水》，那时候的廖凡之帅，令人侧目。
其实那个角色就是个渣的不能再渣的渣男，皮条客，恶棍，但是廖凡演来，就是帅。而这种帅，和现在说的什么杨洋，彭于晏之类的“帅”，并不是同一个东西，内核不一样。
《江湖儿女》里的廖凡，犹如一枚风干了的枣核，硬，干，冷，偶然还有一点闪亮的东西，不是在他风光时，而是在他最失意时。
可以说，电影中的廖凡都从来没有真正爱过赵涛，无论对方为他付出多少——得意时他没有真正爱过她，失意时更没有。最后他的腿好了，能自己走出去了，他也只说了两个字：“走了”，然后，
就走了。
我倒觉得，这倒是这个从前的黑社会老大，后来的瘫子，最闪亮的一次表现。
徐峥
徐峥在这里只有一小段戏。他的演技可真是不错。
特别是在火车走道上拥抱赵涛那一段，他告诉她自己没有那么华丽耀眼的背景，只是一个开小卖部的。然后，他迟疑着，过去拥抱了她。
在暧昧的光影里，细砂一般洒下来，向你袭来的，是隐隐的迷蒙与疼痛。
那个场面，无法用文字形容，只是觉得，这个男人演来，令我有一种莫名的伤恸和悲凉，细砂拂面，暗伤满布，那是一种浮世中蝇营狗苟的男女们，永远都无法摆脱宿命的茫然与无奈。
我不能想象换一个演员，还会给我如此相同的感觉。
杀马特流浪歌手
那个在广场上和剧场里唱歌的杀马特流浪歌手，唱“有多少爱可以重来”，在那种极度粗鄙，粗糙，粗粝的环境里，听到那样粗糙而具有穿透力的歌声，蓦然动容。
换一个专业歌手会有同样效果吗？不能。
灵前的国标舞
黑道老大“二勇哥”死了，因为他生前最喜欢两样东西，动物世界和国标。廖凡就让他最喜欢的国标舞蹈演员在他灵前跳一段国标，送他一程。
这俩跳国标的，一站起来，一脱了衣服，就是俩跳国标的架势。非常的专业化和程式化，但这种专业和程式，与两次（第一次是在夜总会跳）跳舞时的环境都搭配的非常“布莱希特”，既是游离，却又有那么一点点哀伤的贴合。
廖凡在这里对那女舞蹈员说，二勇哥生前就爱个你，你送他一程。女演员立马脱了外衣，说，没问题。
这一段，和那些办丧事时在灵前跳脱衣舞，锣鼓喧天之类，更出奇百怪的“送行方式”比，更能让感觉到生与死的界限，其实就只在一线之间。
董子健呢？
山河故人里我最喜欢的演员是董子健——是不是自己现在也有点喜欢小奶狗的倾向了？
不过里面的董子健确实看起来非常之干净——其实，很难用语言去形容一个人“生的干净”是什么概念，但，可以去看看山河故人那部片子中的董子健（他的其他作品我没看过），以至于他和张艾嘉“奶孙恋”上床——张艾嘉那松弛的肌肤，憔悴的肉身，与他那青春的身体纠缠在一起时，我都看的坦然自若。
老去的女人，清澈的男孩，人世间的哀伤弥漫，男欢女爱只是为了抵抗人生的无奈与痛楚，完全没有肉欲的气息。
据说江湖儿女里也有他客串，可我还真的没认出来。
迁徙，江湖，与言情
也许，电影主创还想搞个大背景，比如迁徙，比如江湖，比如忠义之类，但我看到的好像只有言情，上面提到的那些东西只是一个背景壳子而已。张爱玲说的“出名要趁早呀，不然就来不及了”，那个大背景是战争，因为战争的存在，一切都在毁灭之中，更大的毁灭还会接踵而来，一切都是那么的靠不住。
可是，电影里的这段“爱情”，哪怕没有这些大背景，不也一样可以存在。
记得赵涛让廖凡和她一起回去，廖凡不想回去，那绝对不是“没有钱，没有人”那么简单的，他们只是，再也回不去了，无论在哪个时空里。
郎心似铁，可惜女人竟然看不到这一点。
贾科长
贾科长每部电影的调调其实都差不多的——某些特例除外。
有一点，贾科长永远舍不得自己老婆扮演的女性角色受苦，反正无论前面怎么坎坷，后面肯定是在物质上，环境上还都挺不错的，无论是山河故人，还是江湖儿女，女人最后还都能混上名牌包包好车那种。
不知道他是舍不得让女人落魄，还是舍不得让自己老婆扮演的女性角色落魄，抑或二者兼而有之？
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