在中国画家中，本人十分欣赏青年女画家、曾任教于华南师范大学美术学院副教授、现广州画院国家一级美术师罗寒蕾的作品。她那幽深的笔调、素洁的笔触，主要以各种工笔“线条”塑造的人物形象，极其精致典雅，并广泛受到好评。
上：日日是好日 （局部） 下：等待 （局部）
日日是好日 全景
《日日是好日》获2009年“建国60周年广东省美术作品展览”金奖。
早班地铁
《早班地铁》获2008年“中国改革开放30周年全国美展”最高奖。
早班地铁 局部
家
回家
《回家》获“2009中国百家金陵画展”金奖。
阿杏 局部
《阿杏》获“2011中国百家金陵画展”金奖。
暮归
等待
等待 局部
江南
江南 局部
狐
女性形象
女性形象
戏
新娘
苗女
喀什姑娘
春萌
中国画《春萌》获2008年“全国第七届工笔画大展”铜奖。
春萌 局部
玛依拉
玛依拉 局部
秦可卿与妙玉 （红楼梦人物）
佳人
林黛玉 （红楼梦人物）
大的和小的
局部人物
狐之二
狐之三
狐之五
慈悲 女孩局部
独舞1
独舞2
独舞 局部
女孩局部
小猫
蓝精灵
你是谁
小胖子
倾
倾 局部
少女
小夜曲
甘霖
甘霖 局部
成长的烦恼 局部
画家与画作
别迟到
2014年是中法建交50周年，罗寒蕾的《别迟到》已荣幸地作为中法建交50周年文化交流作品，入选“中国意象---当代中国水墨与雕塑艺术展”（中国美术馆藏画），将于2014年3月26日至30日在法国大皇宫国家博物馆荣誉厅展出。
画家自画像
罗寒蕾
罗寒蕾，1973年生于广西合浦县。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国重彩画研究会理事,广东省美协理事。1998年任教于华南师范大学美术学院，副教授。2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。
又是一个70后女画家。可她与之前介绍的70后女油画家王煜宏不同的，是专攻的“中国画（工笔）”。本人平时不太关注中国画，没想到一看到罗寒蕾的工笔画作品，呵呵，要说不喜欢，可真难。
据介绍，罗寒蕾的画，主要是用笔和用线（但这条线并不是文人画意义上的线），极少用墨去渲染，她自己就说，“线是工笔画最能保留民族特色的语言，能不染就不染”——这是罗寒蕾工笔人物画的一大特色。
罗寒蕾对线极其敏感，大大小小疏疏密密的线，她处理起来有条不紊，而且将线条的表现力（从现代认识论的角度看）发挥到了极致。她对线条的运用是“既得传统精髓也富于创造性”。在她的作品中线的运用已进入自由的境地，她将线的表现力“由形而入神”。在她的作品中，线既是线，又是面、又是体，而体积是靠线的结构透视达到的；线的空间表达，不是靠明暗，而是以线的结构透视解决。有专家评论：罗寒蕾在线的造型手段上达到了“不滞于手，不凝于心，不知然而然”，“运思精深者，笔迹周密”的程度。
罗寒蕾的工笔人物画还有一个特点，就是“笔写意工”，在达到甚至超越油画的质感表现的工笔肌理里面，体现的仍然是中国画的堂堂气派。
罗寒蕾注重写生，善于观察生活，善于运用各种技法表现人物形象，达到迹象的模拟真实性再现，让人们形成一种视觉上的刺激。她对毛线和各种皮料都观察入微，甚至拍回照片把局部放大到一定的比例，观察它们的构成和细微变化，包括它们在网点里的色彩和光泽的变化等等，然后考虑用怎样的笔触去表现，这套方法她总结为“生活里的肌理放大化”或“丝画肌理”。
罗寒蕾的工笔画都是用线勾勒，不惮于做“笨工夫”，甚至画面背景她都不厌其烦地用一根一根的线去勾勒，“写”出晕染的效果来，细观却是千百条线的交织缠咬，静中寓动，富于生气。由于她对的宋人花鸟小品的用笔技巧的吸收，尚意的成分高，线条就要比同时期的一些工笔画家鲜活得多，笔笔写出，笔笔生动自然，比那些停留在“干净、工整”层次的画家要高明得多、耐看得多；比起那些停留在写实层次的画家，她又要“意象”得多、有“气韵”得多。应该说，罗寒蕾可以归到“意象写实主义”画家中去。
长江后浪推前浪，70后的罗寒蕾已收获了许多奖项。其获奖作品主要是《旅途》（获“全国第三届中国画展”最高奖）、《早班地铁》等（见展示说明）。2004年，岭南美术出版社出版了一套《中国当代美术新锐丛书》，罗寒蕾在那个时候（30多岁）就被发现为“美术新锐人物”而入选，可见美术界关注她已经有相当一段时间了。
作为工笔画人物画家，罗寒蕾以委婉幽深的笔调、典雅素洁的笔触将“现代人物的当下人性典型地刻写”，并将“工笔语言深入挖掘”，达到了一个新的高度。这是美术理论界对她的专业评论，也是关注她的理由之一。 （摘自、参考网络）
又迎来了一个春光初泄、生机盎然的“三八妇女节”。在此好好推荐罗寒蕾笔下的“工笔人物画”形象，让俺们爱美、尚美的姐妹们分享。并祝大家：节日快乐！
