接着上期的讲，上期我们讲了绘画大师，李可染，这一期我们讲绘画大师——傅抱石，我们要讲别具风格的傅抱石，耳目一新的傅抱石，而不是你千篇一律的内容，没有营养价值，傅抱石资料百度百科可以查询，作为基础了解，他是艺术创作的领军人物，他是一代艺术巨匠，他的画被国家博物馆馆藏，他的画在拍卖市场最为畅销。傅抱石为近现代难以逾越的艺术大师，他的画市场拍卖大多都只是在百万千万，高的达到上亿，2018年5月23日下午13:00，华艺国际2018春季拍卖会“中国近现代书画”专场在广州琶洲南丰国际会展中心二楼A厅举槌，共推出85件拍品。其中，傅抱石的《二湘图》以760万元起拍，1150万元落槌，最终以1322.5万元成交(拍前估价：RMB 8,000,000-12,000,000)。
6月17日晚间，北京保利“中国近现代书画夜场”专场拍卖正式举槌。傅抱石《琵琶行诗意》在此专场中以8000万元起拍，经过众买家的激烈竞夺，最终以1.035亿元成交，刷新了此作之前的拍卖纪录。此作曾在2011年秋拍中以8280万元成交。
傅抱石是20世纪中国山水画领域最杰出、最重要的画家之一,其山水画最突出的特征是以"写意"精神彰显独特永恒的魅力傅抱石以精深的绘画艺术造诣和美术史论研究驰骋于中国美术界,是现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者,在中国美术现代转型的进程中担任着重要角色。笼鸡有食刀汤近,野鹤无粮天地宽 ——傅抱石
傅抱石和李可染是公认的20世纪中国山水画大师,两位画家的山水画在创立新的民族山水图式、彰显艺术个性的同时,也暗合了民族传统艺术中两种典型的风格。相对而言,前者具有气吞山河、滂沱大气的浪漫主义风格,后者更接近深沉雄厚、静穆壮丽的现实主义风格,开创了新时期民族山水画艺术的新天地。
傅抱石 闲趣图，画中所题“帝王轻过眼，宇宙是何乡”，是傅抱石最爱的一句诗。傅抱石在《壬戌重庆画展自序》中写道：“程穆倩仅有的遗句‘帝王轻过眼，宇宙是何乡’，我也非常爱好，不知画过多少次。”1942年之时，就已为此题材创作了无数的作品，到1947年，对於此句的理解更为深刻，驾轻就熟，呼之即出。画左下角钤一方“往往醉后”印，是为画家醉后率性的一气呵成之杰作， 傅老采用工写结合的处理手法，以写意为主，除人物开脸勾划细致外，其余则信手写来，恣意酣畅，整体以冷为主，带出江上的一片萧寒，之中方外高士，倚船而仰卧，以天地为一庐，得琼浆而美饮。江水平如镜面，近岸小舟中，醉后枕琴而眠，船头平摊书卷，船尾搁置酒杯、酒壶，是以衬出卧游之古画意境，背后笼罩着层层云雾，在浓浓的氤氲之中顿觉轻快明亮，气氛幽静闲适，无人扰而清享自然。历史人物画使得傅抱石享誉画坛，画中高人逸士，充分表现了高贵古雅的气质 ，可上溯至东晋顾恺之、明末清初陈老莲的手法。出现在他画中的人物形象多数是出自古代文学著作，笔简而意不减，气韵生动。人物形象形神兼具，尽显内在的气度，虽乱头粗服，却矜持恬静。其画人物不同於画谱，而是注重速度、压力和面积三者的和谐统一，每一根线条恰到好处，既不能多也不能少。其古代人物，立意於诗人的意境之美，取其精神而进行艺术的再升华，整个画面无须诗词而诗意盎然，他所有的诗意之创作，可谓画即是诗，诗即是画，画的形象就是诗的语言，画的意境即是诗的灵感。
在傅抱石《中国绘画之精神》中论“写意之精神”，则是“中国画画一个人，不只要画外表，更要像这个人的精神，一般人所谓‘全神气’，即是要把这个人的精神表达出来，所以中国画要画的不是形，而是神；不是画得精细周到，而是要把握每一个特殊的重点。画人不一定要画眼睛，他需要删削洗练，使画出来是精彩的东西。” 在这一幅盈尺小品中尽情挥洒笔墨，方寸之间现大气。此画作於丁亥五月，即1947年，也是傅创作的第二个时期——激情勃发期﹙1938-1949﹚。从抗战转到蜀地，傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉溺於东南的人所没有、所不敢有的”。就在这一时期，傅抱石汲取天地山水之灵气， 创造出了独具特色的“抱石皴”，在山水、人物画上受益匪浅，创造了一则“神话”。在此之前1938-1946年，是长达八年的金刚坡时期，於1946年10月，迁回南京，并於1947年十月成功在上海“中国艺苑”举办“傅抱石画展”，展出作品一百八十余幅，轰动於时。傅氏作画偏好淡雅之色，此幅画面设色也甚是素净，以淡赭色为基调作晕染之效果，略施花青色，时紧时疏时急时缓时实时虚的用笔，挥洒自如。今年正逢傅抱石先生诞辰110周年，一代大师的陨落已有近50个年头，大师已离我们远去，但他给我们后辈留下了不可估量的文化艺术财富，值得我们去拜读，细细观摩。
北京画院院长王明明评价傅抱石，“他艺术手法方面最成功之处，为虚与实的关系，尤其善於用‘虚’，恰恰传统国画的意境之美在虚而不在实，结构太实也就缺少了意境表现。傅抱石的大笔皴擦实际上就是一种用‘虚’的表现。东西‘收’住，同时又发挥了书法上的优长，用题字的位置和大小来反衬出山水气象之大。傅抱石把自然山水拟之於鸿蒙太虚，但是他把‘实’收在画眼上，一个小亭子、一个水口甚至一个小人的眼睛，他在这个地方画实了，这就成为了点睛之笔。 所以我认为傅抱石所把握的这种大开大合、大虚大实的手段，正符合了中国画真正的‘道’。” 取自北京画院和南京博物院联合主办的展览“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”中傅抱石刻印一方（右图）。“往往醉后”印，先生特别喜爱，先后曾有三颗，刻过四次，1947年3月又磨去重刻，一直使用到晚年。 他曾自言酒后的微醺是作画的最佳状态，传达出乐於山水之间的宁静以致远之情怀。傅抱石自己解释说：“往往醉后见天真”，那才是“往往醉后”一印的真正含义。“往往醉后见天真”语出傅抱石一生最崇拜的画家石涛之《与友人夜饮诗》“每於醉后见天真”，赏菊观画，英风飒爽气贯牛斗，这也正是抱石先生“往往醉后”解衣磅礴挥毫作画的写照。
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