1.
2. 建筑西南角有一凤凰造型的街头雕塑，质地和形态都不是太好，但后面有国旗和台旗以及建筑背景，所以拍摄还是有意义的。试图等待旗子都飘起露出五角星和台标拍摄，可惜未能如愿。
3. 等待入场时站在自行车道上拍摄的建筑西立面。
4. 作为参观者随着自身的兴趣、视野和修养关注点会有所侧重，除了宏大的建筑造型外，会不会关注细节呢？或者说会不会以更系统的视角体验设计者的苦衷（初衷）呢？注意到签到处边上的弧形光影下面酷似凤凰中心建筑造型的沙发坐垫了吗？细节决定了设计的统一之美。有审美才会有共鸣。
5. 一般扶梯的空间都是方正的，这里出口是圆形的，不仅是结构的需要，也是造型的需要。不仅满足了功能的需要，也为取得地面造型的和谐奠定了基础。从光影角度讲，注意力势必朝向圆孔。试想一下，这里有没有井底之蛙即将出井见天日的感觉？于是，一定要把井口拍小。办法就是利用近大远小的透视原理，使用广角尽量贴近扶梯拍摄。此外，一定要（等）有个人在扶梯上端，一则有动势，二则有体量参照。其实这是一种夸张表现的手法，因为广角的视角大于人的正常视角。
6. 乘坐扶梯来到地面，看到的是扭曲的曲面。不识庐山真面目，只因身在此山中。百度地图的凤凰中心俯瞰是这个样子的。
7. 拍这个扭曲曲面的感觉还要选取一个前景——一只憨态可掬的小熊（韩美林作品）。靠近拍摄熊的体量远比实际的要大。这样，曲面、曲线和积点成线的小熊雕塑形成重复且走向一致的引导线，把视点最终“引”到一对打趣的恋人身上。人在画面里是主要的，为冰冷的建筑带来生气。近20只形态各异的小熊雕塑为建筑空间带来活力，同时也为空洞的环境做以点缀。建筑以线面为主，雕塑是“点”，丰富了几何语言。
8. 建筑入口是弧形的，好像圆环动感的微微抬起。首先接触的是硕大的建筑结构，而远处是密密的网格。拍摄时举高相机，使得结构力度凸显，形成逐渐过渡的不同的感觉。利用近处的“暗”形成框架，衬托远处的“明”，最终落脚于另一侧门洞外的一处绿树。因此，全片做成黑白色以突出局部。
9. 建筑是露天广场，呈椭圆形。知道镜头拍不全，果断平躺在地上仰拍。这样视点低了也就拍全了。空中的飞机是P上的，弥补了空白空间。
10. 当然，也可以竖拍。第二天有光线，于是接片拍了“天井”。
11. 整个建筑也体现了对绿色节能和低碳环保的设计理念。光滑外形没有设一根雨水管，所有在表皮形成的雨水顺着外表的主肋导向建筑底部连续的雨水收集池，经过集中过滤处理后提供艺术水景及庭院浇灌。有水就有影，怎样表现艺术水景？当然是把相机放在水平面上拍出对称的影像。这样更丰富了结构之美。
12. 不同的位置和朝向可以拍出不同的画面。
13. 使用长焦拍建筑可以框选局部。拍摄东向门洞的压迫之感，配以深色商务车，更加突出这种感觉。
14. 局部的肌理之美也是拍摄的着眼点。多层玻璃后的映像既规律又迷离，是趣味之选。
15. 局部特写也是不同景别的拍摄所必须的。把人物放在角落也是打破常规构图的用意所在。
16. 进入凤凰中心建筑门内，台标是不能不拍的。玄关后面是办公区，参观向右走。
17. 顶面三条幽兰似的光带交错的把游客引向参观区。这时不拍地面建筑，只拍光带，具有抽象之美。
18. 前台圆与弧的结合，局部拍摄后有简单的几何造型感。
19. “美无止境·韩美林的雕塑世界”在这里展出。雕塑为纯白色建筑增加了对比。把小雕塑大建筑结合在一起也是广角拍摄的手法之一。
20. 拾级而上，最主要位置摆放着雕塑“祥凤来仪”，后期用黑白片简化色彩。把凤凰的线与建筑的线交织在一起。遗憾之处是室外建筑破坏了整体艺术感。
21. 这是凤凰中心的平面图。
22. 对面是工作区。这里也是建筑的主视区。第一天没有光影，正好拍个清楚。后期尽量减少明度对比，突出曲线的肌理之美。
23. 第二天有了光影，表现手法就不一样了。加强对比，强调光影。
24. 把圆圆的小猪与弧线结合，点与线结合，增加明度对比和体量的对比。
25. 框选局部的有秩序的结构与倒影形成图案，人物活动点缀其中。
26. 进到展厅，拍摄动态清明上河图画卷。室内光线极暗，使慢速拍摄成为可能。用1/30秒拍下画卷前走过的人物，虚像表现穿越的动感。
27. 通过清明上河图的透视关系引导到亮部门口的人物活动（此图摆拍）。
28. 玻璃里面是演播室，同时拍下进口处工作人员的身影（镜像），形成画面的视觉错位。
29. 拍摄咖啡厅的凤凰中心建筑模型，顺带拍摄真实的建筑环境，在视觉上带来瞬间错觉。
30. 凤凰中心的结构是有规律的，抓住曲线规律拍摄就会使得画面干净许多，合适的焦段是必要的。
31. 这个场景应该是凤凰中心拍摄的“打卡点”。大家都会拍同样的场景，就像拍十七孔桥的金光穿洞。所区别的仅仅是焦段的广度和人物活动时机的把握。
32. 第二天用16mm广角拍摄，画面的完整性就好了许多。
33. 这个位置观众可以近距离接触建筑，拍摄这种对比尤有必要。地面的光影也丰富了前景。
34. 建筑空间是全方位的，拍摄也可以是全方位的。站在高处就应该想到俯拍。小小的人物就成了透视和距离的坐标。
35. 现代建筑的节点处往往巨大，有了人做参照物就会使得这种表现更加明显。
36. 这张是我最满意的一张。理由是把立体空间看成平面，不仅抓住了画面的势，在构图上也突破了井字格的惯例，把人物放在角落里。而这个人是下行扶梯行走中抓拍的，影像稍纵即逝。这张图拍了9张才选出一张满意的。小人物与大建筑，小空间与大空间，一个点与多个线等多种对比。增加了视觉的趣味。
37. 中心的展览厅做了一段光的通道，估计是寓意时光隧道。用走过的游人“破”一下这个通道，寓意穿时空而过。
38. 展览均是图片，没有任何图片文字说明。拍一拍旁边的粗犷的钢结构与图片对比，画面构成因素颇多。
39. 展厅内自然少不了发光的凤凰中心建筑模型。曝光不合适就会过曝。正好一位老人手指模型，迅雷不及掩耳盗铃之时按下快门。图片仅有红、黑、白三种颜色，算是绝配。
40. 雕塑也可以用剪影和倒影来表现。其简单的韵律之美足见大师功力之深。
41. 这是唯一所见的一扇弧形窗，光影合适，拍出了心形。远处朝阳公园的跳伞塔丰富了画面的层次。（也是打卡之地）
42. 简单的背景陪衬了人物活动。尝试开放式构图，给观者以联想。
43. 单纯的影子充满画面，可以联想到游人在拍什么。
44. 除媒体办公和演播制作功能之外，建筑安排了大量对公众开放的互动体验空间，以体现凤凰传媒独特的开放经营理念。建筑的整体设计逻辑是用一个具有生态功能的外壳将具有独立维护使用的空间包裹在里面，体现了楼中楼的概念，两者之间形成许多共享形公共空间。 在东西两个共享空间内，设置了连续的台阶、景观平台、空中环廊和通天的自动扶梯，使得整个建筑充满着动感和活力。
45. 用长焦、竖图抓拍不同的层级上的人物活动。
46. 长长的扶梯直达11层。放低机位可以把两排扶梯拍得很宽，使得汇聚感加强。这得益于索尼黑卡的翻转屏。当然，焦点上要有个人才更精彩（需要等待时机）。
47. 顶层似乎没啥可拍，但窗外美景收不尽。专门找了有“障碍（麻点）”的窗子拍了CBD，好像一幅画。（也有无遮挡的窗子可以拍）
48. 窗外还可以拍到北京画院墙壁映照的凤凰中心窗子的影像，俨然一幅抽象画作，上有一方齐白石印：“大匠之门”，真是天作之合。
49. 游人的活动增加了生气，你拍他们，我拍你们。
50. 建筑曲线增加了恋人合影的和谐感，这里为环境人像的拍摄提供了优雅的背景。
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