书法知识浅讲
（1985年自贡电视台播讲）
第三讲 学习书法如何入门（一）
——笔法浅谈
书法学习要入门，首先姿势要正确，一般地说，有坐着写和站着写两种基本姿势。无论坐或站，概括起来，必须做到“头正、臂开、足安”这六个字。就是说头面要端正，不要东倒西歪，两臂要张开、舒展，才能挥洒自如，两脚要自然分开，略与肩齐，平心静气，意念集中。练气功的专家主张头正、足安，心元杂念，气沉丹日。写字也是这样，要胸无杂念，只是意念不是集中到丹田，而是集中到毫端，全身运力，通过胸、臂、肘、指，直到笔端。
有了正确的写字姿势，就要注意执笔的方法，传统的有五指执笔。有人主张“笔法千古不变”，包括执笔在内。这个说法是很片面的，苏东坡就说过“执笔无定法”，其实，仅见于记载的执笔方法就有好几种。我们主张，笔要拿稳，不要前后左右不可驾驭地乱摆动就行了，一般地说，执笔的大体要求是“指实，掌虚”、“腕平、掌竖”。指实，就是手指担紧捏稳笔管；掌虚，就是在拿稳笔杆之后，手掌心要中空，不要用手掌贴近笔杆，要做到这一点的关键是大拇指，许多初学执笔的人，大拇指的一个关节往往僵直，挺硬，肌肉紧张，因此运转不灵。也达不到“掌虚”的要求，时间稍久，手指手腕手心手背将会酸痛。而要做到手掌空虚，圆转自如，必须做到大拇指的关节要向外凸出，虎口部分略似圆形。至于腕平掌竖，那就要求把笔拿正，笔取正势了，笔锋才能四面周全，圆润自然。
有人相信了一个不可靠的传说。认为笔杆捏得紧，猛地抽也抽不动，就是有腕力。由于这个传说的影响，于是不少人主张把笔捏得很紧很紧，其实，笔捏得太紧了，肌肉反而紧张，手腕运转反而不灵。总而言之，执笔要稳，但不宜过紧，要旋转自如，灵便，但又不要漫不经心。
写大字和小字的执笔方法基本类似，但执笔高度略有区别，前人也有论述，几寸几分说得太死板教条，一般主张写小字执笔略低一些，写大字则执得高一些，由于执笔较高，因此写大字时，臂肘一般是提起来的，称为“悬肘”，写小字可以不悬肘，但手腕部分不宜乎靠贴着纸。初学者还有一种写法，是把左手垫在右手腕下，称为“枕腕”，因为垫的是手，有弹性好活动，久而久之也可以抽去左手，成为悬腕。也就是说，总而言之，至少应当“悬腕”，这样手腕可以转动，写字才能自然，这是书法入门的基本功。
执笔还不是重要的一环，学习书法关键在于会运笔，运笔又称用笔。方法很多，前人论著也不少，而且至今还应当有所铺陈，有所创新，有所变化，有所前进。据说古代书家都是将笔法秘不示人的，因此许多钻研的人，千方百计想得到用笔要诀，卫夫人看到王羲之书法大有长进时，也在说“他准是看到了用笔的要诀了”。现在，古人的笔法论著早已公开了，后人、今人又创建了一些用笔的理论，慨括起来，有下面一些基本的东西可以作为学习的入门。
首先要讲的是“起落分明，行笔涩迟”。这就是说，写一个字每一笔划的起笔和收笔都有明显的笔法，笔在运行过程中，不要一滑而过。
起笔和收笔的形象，是笔画中最引人注目的部位，不能不认真对待。起笔的要领可以概括为“横划竖落笔，竖划横落笔”。所谓横、竖也是相对和相似的，并不是说每写一个横画时下笔的部位非得同它垂直，而是根据字画的需要，有一定的角度即可，这样下笔，可以避免“虚尖”，显得沉着、圆健。收笔的要领也可以概括为所谓“有住必收”、“无垂不缩”，就是说，一个笔画的末尾，笔锋往往要稍稍往回收束一下，具体的收法是要同提按转顿连系起来的，一般是先轻轻顿挫，再回转锋尖或提起锋尖或边提笔边圆转收回。
行笔，就是笔画起笔之后的运行。这里的诀窍就是一个“迟涩”，正如下坡运行的大车，其势不可不行，势不可止，但又要时时收束缰绳，注意刹车，使得平稳而下，不可不行，又不可疾行。又有人形容“行笔”恰如撑着上水船，使足了劲，往前撑，又缓缓而上，这样行笔，笔画就会雄健有力，不致出现中间虚弱的所谓“蜂腰”“中虚”的毛病。蜂腰，就是形如蜜蜂的腰肢，两头粗大，中间细弱。在行笔中间，用笔不能僵直，又不能只顾迟涩，不及提顿转按，仍然要注意在行笔中，有提有按，有快有慢，“一波三折”。
起笔、收笔、行笔，要反复训练，不要怕单调、不要嫌麻烦，但在训练中要切忌简单化、机械程式化。书法不同于砖石结构，它的每一笔画都是生动的，富于变化的。如果我们把每一种笔划，如横、竖、撇、捺、勾、挑、折、点等等弄成一个或数个模式，成为标准件，机械地堆砌，那么字就会变得呆痴死板，状如算子，失去活力，成了没有艺术魅力的“馆阁体”。如何才能变化呢，这就要注意不是什么“笔法千古不变”。例如写横画时，尽管都遵守“横划竖落笔”的写法，但落笔的角度可以变化，轻重可以变化，隐显可以变化。收笔时，尽管在遵守“有往必收”的说法，但可以收得明显，可以收得含蓄。总而言之，只有变化才美，多样统一才美。很多初学者，对于起笔和收笔往往是重视的，各种书法普及本和描红练习，字帖上都不同程度地描述了起笔和收笔的程式，画有笔尖的运行图，但容易把它搞得简单化呆头呆脑。至于行笔却常常被初学者忽视，这里有特别强调的必要。行笔既要讲究迟涩，防止中虚又要注意提和按，才使笔画富有变化，但又不可频繁提按，使笔画失去圆润之感。
其次，要讲的用笔法是“藏锋逆人、中锋铺毫”。藏锋，就是在写字时，把笔锋包裹在字画里，在起笔和收笔的地方不露出锋芒来，这样比较含蓄有力，所谓“内包其气”，就是指的这个意思。
要作到藏锋、关键就是所谓“逆入”。“逆入”就是笔锋同正常的运行方向相反。比如写一横。正常的是从左向右运行，可是藏锋笔法则是先反方向地从右向左运行一小段，再转笔正常运行，到了末尾，又反方向收笔。这就是常说的藏锋逆入。
实际上，并不是每一笔画都要反向运行一段，有所谓可以“凌空取势”，就是在落纸之前，笔在空中运行时，就采取“逆入”的姿势。一旦接触到纸，有可能还是相反方向运行，有可能就直接进入正常运行过程了。
与藏锋相对应的笔法称为露锋，也不见得只有藏锋才好，古代和现代优秀书法作品中，运用“露锋”的也不乏其人。我们常见到的如茅盾、启功先生诸位大书家的手迹，往往就是露锋用笔，很有神采。初学者似乎还是以藏锋训练为主，因为这样易写得凝重。
中锋铺毫的意思，首先要明白中锋的含义。所谓中锋，就是指在运笔时，笔尖中心部分走过的轨迹，是在字画的中心部分。显而易见，这样运笔，可使笔画墨色圆润。中锋是很基本的·一种行笔方法，因为这样，笔毫就能在字画中线的两边平整地铺开，达到所谓“万毫齐力”。
同中锋相对应的就叫做个“侧锋”或偏锋。侧锋也有艺术韵味，见楞见角，见锋见梭，清晰流畅，但如运用不当，反而半边枯瘦，腴瘠相左，成了畸形。因此，作为书法入门练习，似仍主张“中锋铺毫”。
最后，要讲的笔法是“提顿转按、轻重疾徐”。运笔时，稍稍提起，笔画就细，轻轻按下，笔画就粗，不断使用提、按，则笔画就会丰富多彩，轻重粗细就赋予变化。
转笔，就是在笔画转折处，有的顺势圆转，形成不见棱角的笔触，有的则转成近乎方头的楞角。有人主张转折处运用笔和笔杆的旋转。甚至于笔毫绞在一起形成转折，又称之为“绞毫”。但是大多数人主张笔自身不旋转，而是手腕在运转，这种手腕运转的方法是易学到的，往往为了运转自然，不使笔画臃肿，还要结合将笔轻轻顿一顿，提一提的笔法。
顿笔，就是把笔轻轻按下，并再停驻一会儿，顿笔处，笔锋适于旋转，转折，笔画也可以粗壮一些。
此外，在用笔时，有轻有重，有快有慢，交替变化着，就会产生出粗细秀劲、枯润方圆的不同效果，掌握这些方法，书写的字就不致于呆板单调。有人把笔法练习称之为“运腕”这是有一定道理的，无论藏锋逆入也好、中锋铺毫、提顿转按也好，起笔行笔、落笔的效果都与腕部动作有很大关系，手腕不能僵直，要能在使用笔的过程中，转折、运动，包括手腕的平放和斜放，起伏有致，笔在腕下变幻无穷，这同练气功一样。手腕同意念都交会如负千斤、如驭万里之车如撑船如织秀，笔下的形态与腕部动作息息相关，学者不能不慎。
当然，笔法还可以罗列很多。如运笔的起倒、笔锋颤抖等等。总之，笔法还在不断地变化，有些同志还有专门研究，有的还探讨了各种用笔方法的长短、有些还有争论。但总的来说，我这里讲的不过是一些基本的笔法而已。用笔应当有自己的体会和法度，而且不是一成不变的，关键在于实践和探索。
如果把上述的一些用笔基本技法当成教条来看，那就要走到邪路上去。我们要把一支笔，当成一件可心的工具，知道它的各种性能和使用效果，无论中锋、侧锋、藏锋、露锋，无论逆入还是顺入，无论纸上取势还是凌空取势，无论轻重快慢，提顿转接，都要去探索一下，在不同的场合，运用不同的笔法，才能做到出神入化，婀娜多姿。
笔法是在中国书法不断深化的过程中逐渐丰富起来的，今后还将会继续丰富、出新，在不同的场合，运用不同的笔法，收到不同的效果，就如艺术语言一样，笔法是书法的“艺术语言”。要根据表现的内容和形式，采取相应的表现手法，切忌手法僵死单调。因此我们讲笔法不能厚此薄彼，不能搞“学术批判”，而应当兼收并蓄，各种手法都要掌握。
懂得了用笔的基本方法，就能在日常临摹前人的作品中，不断地身体力行。逐步达到熟能生巧，融合贯通。关于如何学习前人的书法作品将在下一讲中谈谈临摹的知识。
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