李清照宋词名篇《南歌子·天上星河转》：
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似、旧家时。
夜色已深，星河微光。暑气渐渐消退。帘后女子和衣而卧，不知道梦到了什么，眼泪打湿了枕席。惊醒后起身准备脱去外衣就寝，忽然有些恍惚：这是几更天了？
锦袍上青线绣成的荷花看上去比原来小了，金线缝制的莲叶也不再闪耀，显得有些稀疏。这天啊，还似旧时一样，衣服也还是旧罗衣，为什么感觉却如此不同了呢？
斗转星移，物是人非啊。
易安居士的词，虽然字字精炼，但是并不深晦，常以口语入诗，而且她也是抓住日常生活动态小场景进行描写，所以于理解上并没有什么难度，就直接白话翻了过来。
其实和原作相比，这种翻译也是可有可无的。
旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时。
这种口气和语言，我们今天在很多场合，都是可以脱口而出，并且借助易安居士的词，提升自己对时移世易感叹的逼格。
李清照是从细微处入手，写大时代变化的高手。也正因为如此，这样一个婉约词人，一个莺莺燕燕的创作者，却能契合两宋大时代变化，并被后人一致认为是“爱国词人”。这份评价虽然有些时代特色，但也证明了个人小情调和社会时代大情怀其实是可以相得益彰的。
在破败、颓唐、危难的社会形势下，能将作品的文艺性登峰造极，关联上社会性的诗词达人，中国历史几千年，大概也就李家这么两位，一位是情感宗师李商隐，另一位就是易安居士了。
当然，他们在进行诗词创作的时候肯定没想到这么多，所谓“时势造英雄”是也。
回头来看李清照这首《南歌子》，其实并没有蛮多好讲解的。
这是她南渡之后，失去丈夫，孤独空床时期的作品。其实是在忆甜思苦，却也算是云淡风轻。
南歌子，词牌名，又名“南柯子”、“怕春归”、”春宵曲”、“碧窗梦”、“风蝶令”等。单调二十三字，五句三平韵。另有单调二十六字，五句三平韵；双调五十二字，前后段各四句三平韵；双调五十四字，前后段各四句三平韵等变体。
代表作就是李清照这首《南歌子·天上星河转》。
很明显李清照这首是属于双调五十二字变体。什么是双调？其实在词牌而言，就是小令、单调的体式偏小，不足以完成一首作品，于是将单调的乐曲重复演奏一遍，再加上一段唱词，从而衍生出双调、长调。
上下片其实就是重复两段音乐的不同歌词，内容肯定是相关又有转折的，才能制造作品的起伏和承续。
这首南歌子上片交代环境景色，女子动态，下片借助罗衣已旧（承接上片），感叹情怀变化，也适当地回应了上片中为何女子泪湿枕簟。簟（diàn），就是竹席。
有些朋友解读出来“天上星河转，人间帘幕垂”是对应丈夫赵明诚去世，所以哀伤，天上人间永隔。
咱们不能说这种解读没有道理，但是于词牌的整体情感体验，并没有太大的作用——对旧时生活的顾念，当然也包括了丈夫的恩爱，但是易安居士的词风境界，对情怀的抒发不仅仅囿于此，个人觉得甚至可以忽略掉这一点，让主旨更加清空，则更适合读者们在另时代的情感代入。
李清照的作品字词不复杂，读懂并没有什么难度。关键是在于你读懂它之后，把它的情感映射到自己生活中的哪一刻——因为它的情感是生活情境中的细微感动，我们能读懂，但是要真正体会它的好，必然是在情感能达到共鸣的时刻。
而这种时刻实际上在生活中是很多的，却需要我们有一颗诗人的心去感触。
如果是个长期熬夜刷短视频，玩游戏通宵，刷不动了就躺尸，第二天起来就忙着工作的社畜，估计很难有这种通感契合。
要体会易安居士《南歌子》这类作品的境界，第一你要有情思，第二你要有文采，第三你要有悲伤（大悲小伤无所谓），第四你要有闲暇，第五你要愿意这种悲伤的思绪占领你的闲暇——所谓“快乐教育、快乐生活、快乐实现价值”口号下的新时代快乐人，有再多的文采和分手快乐，也不大能深切与李清照情思共融。
所以，这种词的境界赏析难在哪里？难在我们很难再回到李清照的慢时代。
虽然山河破碎，爱人永隔，颠沛流离，家财散尽，遇人不淑，她仍然只是感叹一声：“明明什么都像原来一样，但是却又什么都不一样了。”
没有深入骨髓的贵族经历和气质，很难想象在巨大苦难之中的淡定如斯。
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