维也纳分离派最伟大的大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以他的金粉画而著称，那里布满了奇妙的生物，丰富的装饰品和漂亮的女人。 但是克里姆特还有另外一个鲜为人知的方面，叫做“瓦尔德施拉特”（Waldschrat）-即自己一个人住在树林里。
山毛榉林_Forest of Beech Trees
从1901年到1904年，克里姆特完成了几幅不同树林的画作，这些画作有时是半抽象的，有时是写实的，但总是令人叹为观止。
湖畔与桦树_Lakeside with Birch Trees
在克里姆特在阿特雷西湖的利茨尔贝格的度假期间，克里姆特每天6点钟就开始在树林里进行长时间的散步。这样散步的效果是惊人的：艺术家一定是在大自然中感到十分舒适。在这里，他选择画的是平静的秋景，而不是神秘、黑暗的森林中心。
森林里的桦树_Birch in a Forest
克里姆特画过几次桦树林。白桦树是一个很受年轻画家欢迎的主题，因为它们象征着春天的季节和年轻人的迅速成长(象征意义完全符合分离主义者的意识形态)。
桦林_Birch Forest
克里姆特自己在40岁左右创作了这些画-也许这就是艺术家对年轻时代的怀旧和回忆。
在他的树林画中，克里姆特经常选择正方形的帆布-一种纯粹的几何形状，也是维也纳分离派的主要装饰主题之一。
花园景观(花丛)
在开花的树枝上，每一点颜料都表示一片叶子，一朵盛开的花，或者一片水果。平坦闪烁的色彩让人联想到后印象派绘画和拜占庭马赛克。在马赛克中，森林或树冠就像珍贵的地毯。这是一个完美的整体。
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梨树
1903年，克里姆特把这棵梨树送给了他的缪斯女神艾米丽·弗洛格(Emilie Floge)。
克里姆特画的树的另一个特点是我们看不到天空。只有通过画作上部的微小缝隙才可以看到一点。
公园里_The Park-古斯塔夫·克里姆特
此时的克里姆特40岁，已经远离了他的黄金阶段，他受到了印象派和新印象派的影响，当时他的许多学院作品都表明了这一点。但在克里姆特的作品中，我们感觉不到西格纳克和修拉作品的僵硬-克里姆特已经通过使用垂直笔触增加了画中风景的空间深度。
在《公园里》这幅画中，克里姆特（Klimt）向我们展示了阿特湖（Attersee）上的卡默城堡公园（Schlosspark）的局部视图。 它非常抽象，只有画作下部的树干才给我们提示，上面的绿色“马赛克”是树冠。
生命之树_The Tree of Life
生命之树是许多神学、哲学和神话使用的重要符号。它象征着天地和阴间之间的联系，同样的概念在古斯塔夫·克里姆特著名的壁画《生命之树》中得到了体现。对于克里姆特的崇拜者来说，这幅壁画还有另一个重要的意义，它是克里姆特在黄金时期创作的唯一一幅风景画。在那段时间里，克里姆特用金色油漆的油画技法创作出了奢华的艺术作品。
生命之树的概念在古斯塔夫·克里姆特的画作中表现得大胆而新颖。盘旋的树枝创造了神秘的象征，暗示着生命的永恒。树枝扭曲、旋转、旋转、螺旋和波动，形成了强壮的树枝、长长的藤蔓和脆弱的线的纠结，表达了生命的复杂性。它的枝干伸向天空，生命之树深深扎根于地下，创造了天地之间的联系。在许多文化、宗教和意识形态中，这一概念经常被用来解释生命之树的概念。克里姆特描绘的生命之树还创造了另一种联系，与地下世界的联系，象征着最终的决定论统治着任何生物，它们出生、成长，然后返回地球。
许多人在古斯塔夫·克里姆特的《生命之树》中谈到了团结的象征，但也有人认为它是男性和女性的表达。在这幅画中，女性表达象征着生存、关怀和成长，而男性则通过阴茎表征的使用来表达。从这个不同的结合中，生命诞生了，生命之树也诞生了。
也有人说这幅画象征着人类最大的美德——力量、智慧和美丽的结合。那棵伸向天空的树象征着人类永恒的渴望，而他的根却依然与大地紧紧相连。
生命之树的一个重要特点是，它挑战观赏者花更多的时间欣赏这幅画，同时衡量它所有的意义。虽然艺术家使用了丰富的符号，金色的颜料和其他豪华的技术来说明一个神奇的世界，一只黑色的鸟的出现吸引了观众到画的中心部分。黑鸟提醒人们凡事有始必有终，因为黑鸟在许多文化中被用作死亡的象征。
《生命之树》是古斯塔夫·克里姆特创作生涯中最为知名的作品之一。
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