文 | 云中
本文选自《电影公嗨课》电子书。
今天跟大家说的片子是经典武侠电影，徐克监制的作品《笑傲江湖》。为什么要说这部影片，是因为近几年的武侠电影没什么劲儿。所以我们时不时要回看一下经典，提醒一下自己，华语片其实可以很牛。
不过《笑傲江湖》在当年也是饱受争议，因为金庸的原著根本不可能在一两部电影的篇幅里讲完。所以影片势必对故事进行大刀阔斧的裁剪，造成了剧本上的缺憾。但电影《笑傲江湖》之所以还是经典，是因为它的气韵与豪情，编导们真正拍出了武侠精神和江湖气质。
其实一部电影有没有范儿，我们从前两场戏就能看得出，《笑傲江湖》第一折是盗书。内承运库的太监绣花，他被迷香迷倒。首先绣花这个细节后面会有对应，也可以说隐含葵花宝典的意味。其次，这一整段都没有对话，全靠镜头语言来交代。我们可以听到背景的拨弦声，是与太监晕倒的感觉相对应的。
接下来，我们看这个飞贼的轻功剪辑。其实挺有意思的，第一个镜头这哥们儿还飞得挺过瘾。第二个镜头，这哥们儿基本就在原地跳了一下。那个时代的香港武侠片，经常有这样的建构性剪辑，省事。所以这两个镜头要连接起来看感觉还不错，分开看就完蛋了。这也是剪辑的魅力。
武侠片的配乐很重要，我们可以听到《葵花宝典》一亮相，音乐就会有修饰。少了这个，绝世宝典的气场就弱了。
接下来还是轻功剪辑，我们看林震南飞出去的剪辑点。其实这哥们儿也就在原地跳了一下，但接到后面这个飞檐走壁的镜头，立马高大上起来。所以武侠片的剪辑就是，要虚虚实实，一会儿给你虚的一会儿给你实的，让你真假难辨，直呼过瘾。
接着看第二场戏，到了白天，公公们杀到内承运库检查工作。说到《笑傲江湖》的服装和场景设计也是非常耐看，先按下不表，我们看进库这几个镜头都充满了运动。过场戏也要把节奏提起来，拍武侠片不能整得跟文艺片一样，要有范儿。时时刻刻得有看点，有戏剧冲突。体现在本片镜头语言上，就是大量的仰拍、特写。
看这个镜头本来是平视机位的，非要安排厂公上前一步，形成仰拍大特写。要的就是咱们东厂炫酷跩的范儿。
当年还算得上半个小白脸的张学友，在本片中扮演反派，表现不错。刘洵演的厂公更加是神采飞扬，眉梢眼角全是戏。接下来处死老太监，是用间接表现的手法，彰显厂公的阴险、老辣。
一道血喷在屏风上，又跟开始的绣花形成了对应。影片序幕达成，不到三分钟时间，故事交代清楚明白，人物、悬念、气场全出来了。
《笑傲江湖》跟原著比，气质有点不一样，加了更多徐克式的搞怪情节。比如这一段林震南误开了机关盒，搞得手忙脚乱，却无意中成就了缓兵之计。这种有点黑色幽默的情节设计，给本片带来一些时髦气息。包括许冠杰扮演的令狐冲，他虽然不算帅哥，但举手投足间放浪形骸的气质，自有一番魅力。我们看他这段用剑法做自我介绍，设计得就很巧妙。
这一段动作戏，镜头的内部与外部运动，剪辑点非常顺滑，以至于观众根本看不出来。
有难度的动作是替身演员做的，有兴趣的朋友可以自己倒回去看。
后面这个段落还嘲笑了林震南的武功，这种讽刺高手的段落，也是影片加入的喜剧元素。
而《笑傲江湖》这片子前面部分的喜剧，跟后面的江湖悲凉感形成了对比，让影片整体显得很丰富。
我们再来看看后面这个经典段落，左冷禅追杀业余古琴小团体。先看一下导演如何表现左冷禅的气功。由于气功是看不到的，所以需要用群演们的反应镜头来体现。这群哥们儿往后一退，紧接着木板一垮台，然后人物掉水里。还是之前我们说的，单个看这些镜头都很搞笑。但连在一起，尤其是把镜头内部的动势结合，就形成了我们好像看得到的内功了。但导演并不止这一招，下面左冷禅射的这一箭，更能体现出他的内功高强。我们注意音效的使用，还有几个人与箭的欲拒还迎的关系，都能显示出“此箭牛逼”这四个大字。影片并没有用什么现在电影里流行的电脑特效、CG、3D、3G……就是用镜头组合，也能让观众体验到武功的魅力和紧张感。
你看，这里又是人物冲上来，摄影机给他一个仰拍的大特写。广角的效果让旁边两个跑龙套的脸都变形了。这种夸张的造型感和线条感，也是本片塑造武功高手的常用招式。那年头徐克的武侠片最爱这样用。
接下来就是一段《笑傲江湖》的合奏，这首歌的经典程度我就不用多说了。唱尽江湖岁月，彰显尊贵气质，为影片起到画龙点睛的作用。
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